简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
怎么做到把剧情做得这么松散又拖沓的。阿尔帕西诺老了，唉。
不是所有题材都适合拍成偶然与想象，更别说一个维基百科式的剧本，想念贝尼特·米勒。以及很难相信女神卡卡没有从斯琴高娃老师那里偷师学艺。
讲了一个完整的《不够心机女嫁入豪门手段过激 心机秘书携男友终上位》的故事 也仅仅是讲了一个完整的故事
原意或许是拍成Why Patrizia Kill的黑色喜剧，但成品在女性视角的豪门抓马和品牌脱胎换骨转型历程间头重脚轻，以至于Gaga被复仇火焰点亮的面孔在TF总监首秀光影下闪现之时，只有不知惊悚还是严肃的氛围突袭措手不及的好笑。导演显而易见地机械制造，巨制和星光的顶级平台背后是项目定位自身摇摆不定的心虚，就像七八十年代缺失新血暮气沉沉的家族企业，服装化妆打光摄影场景调度无可挑剔，因此四平八稳的工整手法加上绝顶刻奇的意式英语才让包装成巧克力的屎尝起来更糟心。表演的各行其是和剧本的重点模糊都很突出，古典摩登交织的配乐却与剧情配合绝佳。结尾字幕浮现时联想此前似有若无的暧昧线索，难道这竟是一部暗暗歌颂Tom Ford和Domenico De Sole的伟大合作力挽狂澜成就今日Gucci的时尚宣传？
导演：我也不知道故事是怎么发生的，反正结果就是这样这样这样，算命的没跟我说太细。
大富之家，是非更多。
看完看评论才知道女主是gaga，真的好市侩啊，没搞明白毛利怎么会入了她的套
比较平，老雷的行活作业，这个故事应能拍出更大风浪的，虽有抓马情节，但整体还是偏古典克制，大牌们都挺入戏，和老雷一起保证了本片下限。
电影对于男主和嘎嘎分手刻画生硬---前脚男主还在逃亡，镜头一转女主到滑雪场来看男主，男主就开始冷落女主了。
荡气回肠的豪门家族悲剧史诗，主要角色没有一个讨喜的，雷老爷子冷眼看着这一家人彼此斗个鱼死网破，最后便宜了外人。时代的潮流不可逆，古驰家族的衰落也是必然，败给了资本，败给了市场发展的必然
整体很平庸，被司机支撑着看下去，距离上次看司机的作品已经过去两年了，虽然丑但还是能让我随时都能涌上柔情和欲望是怎么回事…
非常平庸。顺便把last duel改成一星
gaga这个口音也是太正宗了。家族企业估计不缺狗血。开演了十分钟，旁边三个青少年热热闹闹进来，小哥看见大屏幕上精致妆容的女主，大呼，that’s lady gaga!
不是很明白这一家子的破事有什么可拍的。浪费两个半小时看两个又蠢又坏的人的一生。factoria 8的沙发体验都比这强(其实也不是很好
Guccio 带着 Val di Chiana 的自然遗产成为他人盘中肉 血腥玛丽的贪欲传递 轻吻头顶的疏远意味 Boof 胡闹一通后也只能如此拍个臃肿的廉价之作 可当作闹闹哄哄的喜剧看 因为诸多使用的音乐 器材 道具都是晚于故事时间线的以及穿帮的 更不用提家族其他成员的集体消失了
太平庸了，就算是雷德利斯科特导演，亚当德赖弗主演，也太平庸了，转场叙事没有特色，感觉像是导演喝醉了一样浑浑噩噩就导完了。如果lady gaga的角色定位，就是一个蠢蠢的有野心的女人，那么她演的还挺好的。
三星半。雷导演这么大年纪还如此勤快，一年两部电影，都是与亚当司机合作的。开头感觉还不错，我就喜欢有关野心和欲望是如何吞噬一个人的故事，可后面越拍越散。开头给人的刻板形象多好，不谙世事的公子哥、老于世故的父亲、脑子空空空有野心的底层女，拿出来就是一台戏。可故事走向却莫名其妙，人物间冲突并非由人物性格所致，仿佛陨石降。没想到爱尔兰人之后还能看到帕西诺出演的电影，和爱尔兰人一样，每当看他演生气，我都怕他心脏病发。
上半部多好一喜剧片，被下半部糟蹋了。另外莱托竟然演的保罗？！我还以为他演的TF……
gaga第一次去纽约住大房子的表演可以说是灭顶之灾了。见过大世面的女王真的很难演出来小村姑进城的状态。
比《圣罗兰传》还不如，一部描写时尚潮流顶级家族的片子，怎么能没有一丝光芒璀璨的时尚亮点呢？尴尬的像一部讲述豪门恩怨的电视剧。铁叔是唯一令人信服的剧中人，主角亚当司机即便身上有再多的绫罗绸缎，座下有再豪的宝马良驹，都感觉不到这是一位老欧洲世家出身、阴险薄情的花花公子（阿尔帕西诺把长岛主妇挖苦得好狠，直接贬到了义乌小商品市场哈哈
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