被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
亲情部分的文戏可看，虚拟游戏的武戏很燃。这就是你明明知道是经典的套路剧情设定电影，但是依然看得津津有味儿！
作为网大确实很意外了，文戏万年套路，最喜欢仿游戏的枪战片段。
国内新题材拓荒，完成度挺高，游戏还原味道十足。类型片套路玩的明明白白，套用在吃鸡游戏上，真的还算不错。
这要是放在大荧幕上 最起码也是匹小黑马啊，说剧情不太行的 不理解 感觉在电竞有关主题的影片有哪个很复杂？？lol娃娃 孤存 等以及有游戏的战术 内容 比某些nt偶像恋爱电竞强了不知多少 看得出幕后人员很用心 多点这类影片吧
1、剧情较为俗套并且较弱；
有一说一，即便是网剧，但也拍出了大片的感觉。开头的铺垫做得很好，全片结构安排得当，运镜技术更是高超。刻画出了社会小人物的心酸无奈，贴近生活。期待这样的网剧再多一点，而不是一味地烧钱大制作。
不玩吃鸡fps只玩单机但是梗都能get 平底锅战神太燃了哈哈哈哈
7/10。
中国最好的电子竞技题材，就是这片名儿。。。
亮点：
虽然是个老套的父子情加废柴逆袭爽片，但能看到很多创作者的真诚以及对游戏的爱，开不开挂赢不赢，最后的空投平底锅决战太燃了。
冲着胡国瀚导演来的 新颖的还是形式以及很多反套路的小细节 枪战场面做的真的很逼真 无论玩过游戏还是没玩过的都能被及时带入且沉浸进去 最后的决赛大战全程紧张到手心冒汗
如果不是最后热血了一把就只能2星了…非要把中年危机和电竞联系起来…除非是策略型游戏否则年龄大可不是优势…哪怕你说是几个想搞大事情的小鬼头都比中年大叔可信…对~就是主角儿子如果是真正的主角，他爹只是替身反而会更有意思！中年危机不适合这片子，资本控制老套了，搞成更纯粹的热血喜剧会更有趣~
这网剧的剧本已经能吊打80%院线电影了，中国电影是不是要加把劲了。意料之外的好，摄影来了一波以小博大，特别舒服。故事上人物动机和形象都立住了，看得出是用心在做的。结尾稍微有些落窠臼，但还是很燃啊啊啊啊，（我没怎么玩过吃鸡都觉得很惊艳）人设，特别是肖太阳的人小鬼大，可以按着《我的姐姐》反复摩擦了
笑中带泪，把我这个从没玩过游戏的女生都看哭了~亲情戏和友情戏满分。开篇就能看出来导演是运镜大师，整个片子的色调也是暖暖的，把我对电竞题材的好感度拉满了
想不到，现在网大可看性这么高。电影很现实也很励志，肖汉用自己追逐梦想的亲身经历告诉我们：不服输就是对自己最大的尊重！
u1s1，这部电影的成熟度很高，制作班底也很用心，在灯光滤镜和氛围的处理上都下足了功夫，观感很棒。
在我不经常看的抖音上看到了这片的电影解说，便找来看了看。虽然之前也就去过一次青岛，但看到高架下停满的车辆，还是一眼便认出这是在青岛了。个人觉得片中的败笔就是身为老 CS 玩家，为了赢居然不择手段开挂，太令人不耻。令：女主挺漂亮的。| 又仔细研究了一下，男主和老婆孩子分开后独自一人走在路上，背后有家岛祥和水产的招牌，搜了一下，就在莘县路上，这里有一个卖海鲜的市场，17 年我从青岛回程时就是在这里买的海鲜，我就说这地方看着这么眼熟。
意外看的很热血。。。比唐探的吃鸡桥段强不要太多。。。
国产片终于有一部拿得出手的游戏电影了，结尾我以为他俩会刀战，结果是掏平底锅，好久没玩游戏，连机制都忘了，跳戏到CS去了，靠
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