故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
苦大仇深的无聊和困惑,濑濑敬久正常发挥罢了。
旁白式散文诗电影,王朔就是喜欢王珞丹徐静蕾还有王子文这一挂,我也喜欢哈哈哈
割裂感严重的一部电影,前后反差之大,我虽然看不懂,但我大受震撼
即使单纯改编本杰明巴顿奇事,也是想看的。想看看换到我们熟悉的社会,王朔会改编成什么样。
前七十分钟四星,后面崩掉的太离谱
Jung的如是说:看的时候我一直在想如果人不会衰老,那人是不是学会的就是放弃生命,死亡是一种浪漫。
“小偷家族”式的亲情,兄妹情。
即使单纯改编本杰明巴顿奇事,也是想看的。想看看换到我们熟悉的社会,王朔会改编成什么样。
没有恸哭,却悲情得压抑始终……在天灾中,生与死像是被随机选择,去问“为什么”得不到任何答案!除了接受现实,自我吞咽痛苦再,凭意志,慢熬着时光消化,没有别的任何办法。一旦偏激到片中的孤女小干那样,不认命去迁怒他人,只会再酿人祸~这世间,不是什么都能判个对错。
P.S. 对王珞丹的记忆还停留在《后会无期》,这次依旧精彩。
好希望,他能再骑着摩托车,带我到处走
我本来是奔着感动的爱情来的,半道儿非开始讲生死和医学,然后再硬拉回来讲曾经沧海,然而此时我脑子里已经全是医美,最后再用个奇葩代孕来收尾,中间还有各种生硬主旋律植入,已经无法用割裂来形容观影情绪,多一星给王啸坤吧。
这么好的电影难道不值得一个五星吗?探讨了生死。
我们每天都在遗忘,每天都在和过去的记忆告别,可即便我们会忘记一切,最后留下的那段记忆,也一定是曾经最美好的时光。
前半段挺好的,后面情节就比较奇幻了!
对原著的改动太大了,单纯靠演员的卖力演出和台词的铺陈,无法将如此沉重的议题完全地展示给观众,也导致了整部电影的深度欠奉。电影里那些疯狂的情绪渲染,虽然带来了一定的震撼,却始终无法将原著抨击社会制度说清楚,同时,也缺乏了对戏中官僚们为何一定要“照章办事”的原因探究。而最后那浮于表面的动机以及道歉,再次令人感受到在资本面前,影视作品无法真真正正去揭穿那些本质的、更深层次的、更骇人、更教人无奈的“疾病”。最后的最后,给了4星,是因为中山七里。
王朔:玩摇滚的形式大于内容一个个都是为了泡妞;演艺圈几乎没什么好东西;导演和导演老婆属于各玩各的;那谁拍的电影只有农村戏能看;那谁演的电影也就农村戏好看;新概念作家等于陪酒小姐。(王朔自己:天赋异禀在自己的领域年少成名游刃有余,天南海北地跑了一圈,最后白月光生了我和红颜知己的孩子?
富有诗意的片名,乍一看,怎么取个这名呀?看完了还就这名好用。这在苦难悲惨的世界里有你们相伴才是冬日里的一抹暖阳啊!
看了一个小时,大概是那个小女孩儿是罪犯吧,拉到最后果然是,剧情还是有些平淡,比起身边正在发生的事情,还是欠缺一些感染力。
从爱情出发,历尽生死,折返回归。时间改变所有人,无法改变爱的执念,只有失去才回过味来。不老永生的时间元素单薄无力,非常影响整体故事架构和情感走向。出走半生,相依相伴的感情才是人生真正该珍惜的,但无论如何,都该有情有义不是吗?
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