虽然不像la la land那么全面 但是故事好很多
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤,感受不太到艺术家的疯狂,但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
一開始是吸引人的,即便是屢見不鮮的追夢故事,和對歌舞片形式的大膽創新,和《安妮特》走了一條不一樣的創新路線,再加上一首首好歌、一把把好嗓子,感覺是花了心思、誠意十足的。然而,越往下看,越讓人覺得形式大於內容,時不時跑偏一下,時不時又跑偏一下,就像是直白地告訴我,精力就沒花在重要的地方,所以,無論是追夢之路、情感關係、社會話題,都膚淺地撩一下就跑,充滿了急躁、匆忙的觀感。
狠狠破防了,年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样,电影版丝毫没有逊色于音乐剧版,不励志也不悲情,梦想不是许个愿就能实现,除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心,工作和朋友不会背叛你,成功之前的样子也会有人记得,Sunday太多Hamilton老熟人,最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress,快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧,不然又是一年意难平,所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
炎柱·炼狱杏寿郎
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
70,字面意义上的疯狂堆情绪,本来应该是个挺容易共情的,事儿,搞的这么自怜,自我,唧唧歪歪,就有点。PS:一个歌舞片,唱的段落竟然听的我想快进。
舞台剧、传记片、歌舞片的无缝结合,加菲的表演也非常动人。同时也是高潮不断的音乐盛宴。爱乐之城后最好的歌舞片。
Hell, you still feel like you're 22
期待火之呼吸有更精彩的发挥
九柱第一次集合。
谢谢豆友们的温馨提醒:这就是tv的合集(无语😓
加菲太棒了!Michael、Susan和Karessa的演员也好棒
这么好的音乐应该在大银幕畅响,加菲演得真好!
补签,打死我也想不到蝴蝶忍和地狱吹雪是同一个人配的。
相对没那么跌宕起伏的故事,换来的是可以全身心投入到传记所展示的对音乐、对生活毫无保留的热忱中去。音乐很好听,融合得很好,也没有喧宾夺主。有关susan的歌曲绝佳。
故事,歌曲,表演都不錯,但舞台音樂劇與電影的那種違和感從頭持續到尾
单纯说电影,影像表达力度是不足的,但情感太充沛了,饱含热情,悲伤与焦虑,生日那天,如果我没事可做,就一个人二刷这部电影吧
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
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