随便拿张地图看看吧：一块区域的地理范围是面，是广延的；地理建筑或地标则是由点构成，是紧缩的锚。路呢？它们只是“线”。
心无所属，永远是一个人的旅程。这一生，我们离别又遇见，在路上，却充满希望～
2.对新自由经济的适应（以周期性经济收入为流动趋向的规划），也是一种对资本经济的颠覆（“对美元霸权的抵抗）
这种淡淡的风格挺治愈的，走在路上,看到后面却有开始怀疑，这是一种逃避还是救赎，不是被美化的西部牛仔，而是社会性的放逐，被社会放弃的那些人，我们该怎么办，导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家，但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
为啥美国老人都那么有活力，可以开着房车到处去，我们老人只能在家带第三代？
配乐太拉垮了。私以为最后一个镜头如果不要那辆车会更好。剪辑真棒，有得学。
【补标】210612 太像了太像了，哭不出来，因为太像了。这就是我现在的生活，只是我比女主多了房间，却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性，因为设计感太重，很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的，所有镜头设计好，拉一票工作人员流水线式拍摄模式，往往就少点神来之笔。
Some kind of healing trip.
对比那些从自身经历拍出自己早起作品的导演，赵婷的电影乍一看似乎没什么过多的她过去的痕迹，然而等真的看完这部电影，却感到从头至尾都是她这些年来的走过的飘摇如浮萍的人生经历的呈现，她优越就优越在她从中提炼出的普世性的东西远远超越了民族性和个体性，四处斩获好评正是因为共鸣跨越国界；虽然仍存有些相对年轻导演的拘谨，但全片的气质与配乐一样，忧伤而平静如水的钢琴声，无家可归与无房可归是两回事，哪怕有温暖的床铺与家人，有些前行重新上路却是没有选择的，最飙泪的是这一路上多少说出口的和无声的再见啊，可他还是认为再见不是诀别，我们会在路上重逢，本来还觉得导演不够决绝残酷，此句一出，真是悲伤心碎到底了 | 越来越觉得规定要带口罩观影挺好的，正好可以兜住我的眼泪呜呜
感情落脚点被角色直接讲出来，这很扣分。。剪辑节奏重复，每个段落卡点很准，配乐也是。。印象最深的是亚马逊的巨型仓库
真正的诗意，隐藏在老无所依的边缘之地，属于无所依遁的边缘之人。
印象最深的就是那句，如果你要了解当地的生活，就去AA。
好人网-02/27/21 at AMC Garden State 16
气氛还是有点味道的，不过始终对这种散文式电影没啥感觉。
为了山间轻流的小溪
「I’ll see you down the road.」大概是一個心有所屬的人吧，也就對於這樣一個心無歸屬的故事比較無感了。攝影、音樂、演員都表現的很好，尤其是攝影，但文本及敘事步調還是比較難對上頻率，對我來說是一部沒有錯的電影，但也就僅此而已。
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境，后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信？（这样的关系必然存在，但是否在影片里得到足够扎实的刻画？）
谈不上喜欢。散、压抑。在路上是逃避，而其实人生最难的是面对，以及 放下。
一部充满感情的了不起作品，许多美好的东西汇集于此：美国精神中伟大的游民传统与坚厚的家庭伦理，中国古代的、魏晋式的兴尽而返和倒履相迎，Instagram式的、充满道路、海洋、悬崖和车厢的#vanlife影像，冰岛式的、Amiina或Múm般的音乐，还有神龙士力架式的当代奇观土味与令其道德化的悲悯人情。这些古今中外网上网下的情感点，荟聚在一个华裔移民、重组家庭中成长的赵婷身上，凝练成结尾出现的一句题献：给那些离开的人。批评点也是明显的，就是其中以精致影像呈现出的某些粗俗，顺着刚才的话继续往下说就是“仿生赵婷会梦见神龙士力架吗”，但这种东西见仁见智，我觉得一尘不染的高雅算不上什么有品位的事情，恰到好处刹住的粗俗足以保持甚至提升水准线。索尔斯克亚曾回追50米只为把对方前锋从背后铲倒，但这不影响索尔斯克亚是一位始终优雅的球员。
OST用得很扣分，Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭，毁了我好几次观影情绪（没有说Ludovico Einaudi不好！）
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