被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Jake Gyllenhaal演技在线，几乎独角戏，撑起了这个难看（很难看下去）的故事。反转不新鲜，但重要的两处都是对的，一个是让男主垮掉，一个则是让男主重新燃起希望从而正视自己的错误。另外两处反转的成立都建立于偏见挺有意思。
最近这两年怎么都要拍独角戏？始终没有哪部比当年的狙击电话亭更惊艳。
不如原版啊，没能做出有效的改编设置。奇怪的是节奏也从中间开始往下掉，无法做到吸引观众，这种类型片就废了。这种改编也实在意义不大。杰克倒是兢兢业业但也被忽视太久。
cold sweat at 5:30 in the morning. broken ppl save broken ppl.
Broken people save broken people
Hmmmmm Got mixed feelings about this one
没有看过丹麦原版…就仅针对看了的美版来说，还是蛮有触动的点的，比如开头的字幕“真相使你自由”，比如末段同事的那句“broken people saved broken people”，男主的演技没话说，撑起了整部电影，但影片也确实为塑造男主的形象设定了太多背景和辅助场景，比如大火衬托了在案件一开始时的警力资源紧张，男主凭一人之力力挽狂澜，哮喘在通话过程中制造了紧张氛围以及让看客对我们的男主产生同情，和前妻同事的穿插通话慢慢丰满男主个人的过失案件，为后面女子身份的反转和通话双方的互相救赎做铺垫。男主最终坦然面对和承认控罪，也算意料之中合乎情理了…
没看过原版，美国的翻拍版主线不清晰，人物刻画不鲜明，多了很多没用的内容，节奏如果更紧凑会好点。杰克吉伦哈尔的演技还是很OK的。电影里的911系统和紧急呼救里的差别好大。
反转，但没有完全反转。不过，确实代入进去了：好的悬疑永远留有想象空间——只听声音就可以了？那太浪费主角演技了！
3-…看过原版的可以不看这部了，看翻拍远没有偶遇原版时那种小成本大震撼的感觉，而且也没有翻出新意来，增加的只是一些属于米国的杂乱感
多一星给老吉吧，确实是看老吉花式炫演技，几处情绪的处理都很有感染力。但除此之外剧本还是欠打磨，又或者是改编版本加入的细节本身干扰了主线……有空品品丹麦原版。
相当失败的改编，套用troubled中年危机警察人物模板，把男主的asshole度拔高了几十倍，过于asshole和self-centric以至于无法共情，忍了三十分钟忍不下去弃
三星给予这探究的新意，对男主的探索应该会让这个故事更加饱满，但是过度挖掘有点本末倒置，没有力量
老吉的独场秀，有些暴躁，情感复杂。略微有些too much？ 紧张感是有的。落魄之人拯救落魄之人。
Joe一个人1.5小时的独角戏，考验演员，也考验观众…难得看到一部主打悬疑的电影能让我看到昏昏欲睡想快进想倍速…逻辑可以自洽没有硬伤，但也没有亮点，无功无过，看完感觉平平无奇。
场景虽然简单，但是整个故事交代的很清楚，也很有起伏。
911接线员 这工作太stressful了
杰克的演技有点用力过猛？原电影早就看过了所以剧情没悬念。
杰克演得很卖力，非常吸引人。剧本的素材其实非常不错。从紧急电话接线员的视角解析整个事件。但是剧情发展有好几个致命的弱点：接线员和警方工作的专业素养和程序漏洞非常大、主角的人设平庸、最后揭晓主角背后的故事也少了一份反转的冲击力。是部不错，但是缺乏一口气的电影
翻拍丹麦同名电影，和《接线员》等悬疑犯罪异曲同工，同类型美剧代入感最强
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