被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就不太懂，自家爸爸想搞大婚礼的时候女主不同意，公公想搞大，女主就同意了？
后面挺过瘾，丧尸队长带着丧尸变异扛炸弹，很帅，特意功能
后面挺过瘾，丧尸队长带着丧尸变异扛炸弹，很帅，特意功能
爸爸很好，结局很一般。干嘛婚礼现场要出变故，干嘛非得原谅骗子
设定新奇，那黑人女演员全程一个表情看吐了～
上次看这么精彩的丧尸片还是在上次，男主傻白甜，女主超能力，其他人全靠变异，比上一部差远了。
第一部血腥暴力等镜头还可以接受，第二部已经有些不适了，当然，对喜欢这种镜头的人来说还是毛毛雨。全片最有意思的点大概就是丧尸产燃料这个点了，有创意。
在完全忘记第一部剧情的情况下看的第二部，居然看下去了。能看出是部小成本作品，但居然拍得还挺有范儿。
澳洲本土制片的废土末日题材丧尸系列电影都拍到第二部了，越来越嗨越来越脑洞大开，贯穿始终的血浆肆虐和精彩打斗戏份却并不觉得让人生厌恶心，很好的服务于剧本，至少完成度很好，对于一部B级片来说能拍成这样已属难得。B级片不是只有血浆就可以了，重点还是在于剧本在于人物，越看越喜欢这个系列，期待第三部能更好的拓展澳洲土著丧尸电影世界观！三星，推荐！
第一部血腥暴力等镜头还可以接受，第二部已经有些不适了，当然，对喜欢这种镜头的人来说还是毛毛雨。全片最有意思的点大概就是丧尸产燃料这个点了，有创意。
我还说怎么演员颜值都不在线，因为血渍呼啦好看不好看无所谓，不过这群僵尸还挺有人情味，喝点儿血就干正事儿
印度作家将自身经历写成小说，后来又自己和网飞合作拍成电影，这份成长经历很梦幻。电影本身，画面很美，但也刻意、做作。情节缺乏逻辑，完全不如《请以你的名字呼唤我》圆融、流畅。而且我真的嗑不动印度男人的颜值，没有种族歧视的意思。
Morpheus跟自己僵持了很久，在John Wick出来给Neo量活让后者把Matrix里面的那句台词说出来（Guns）之后，在这个片子里就是给大家做Brief的头儿，把队伍里各位都排查一遍，女主发现原来就是对面这位朋友出卖了大家，但也是出于要就救下女主的原因。劫机事件就给了几个镜头，其余的都是不断回顾，这个模式还行，就是逻辑单薄了些，为了弥补就用这个结尾给“升华”了一下。
挺没劲的，僵尸就真的是植物大战僵尸里的僵尸，哪里是僵尸，分明是行走的能源桶
★★★☆ 文學、音樂、水池、單車、租客，從試探到相愛再到失戀，太多的元素能讓人聯想到《以你的名字呼喚我》了，然而卻也不一樣，偏冷色調取代了暖色調，就已經表明了對這一段初戀絕非全然美好的回憶，故事也沒有那麼個人化，少了欲拒還迎，多了時代變遷，還有以姐姐為代表的女性覺醒。相較於之前看過的兩部印度同志電影，《真雄起》和《遇見女孩的感覺》，《鈷藍愛戀》敢於直白的表現性啟蒙與性覺醒了，對於印度同志電影來說，又邁進了一步。
其实这片还蛮有意思的，没看过1，有空看看，当作另类片来看
超级好看呀呀呀，这么爽的丧尸片还要什么剧情，血浆拉爆就完了
不愧是b级片，第一部结尾那么放飞自我第二部还能圆回来xD一柜多用太cult了
啃生肉不难，不太需要等字幕。看的时候一直觉得发音有点怪怪的，原来是澳大利亚的电影... 怪不得
设定挺有趣的，整集下来爆了不少头，这一个个吐的口气太多了。😂😂😂
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