被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然全程姨母笑，可是这循环喜欢的老梗实在是。回头想想，那个年纪，真的是除了喜欢，好像没有别的了，而失恋就是世界末日。还有宿舍那段告白，居然不尬。
说实话，不太行……表现力甚至没有游戏站桩对话好。
永远为俗套的青春爱情故事而感动，可能是因为自己从未拥有过吧
呀…对我来说这个真太台式小清新太甜太青春了5555。高中可真好，但是没有学长送我一整年饭团🍙
ww拍青春片还是好看，尽管剧情和剪辑有硬伤，但至少真的青春气息昂扬有在。让我泪目的是告白失败的吉他社社长拒绝室友的表白后跑去抱他安慰他，做得好! ps.我一边看一边在想我长大了但还是非常羡慕青春里单纯又冲动的喜欢。
饭团，吉他，洗手池，单车后座，复数版本未来人格现身旁白，十五年后还会是朋友吗？最后随便哪个被火车撞死就神作了……一些细节不错，但整体就是很偶像剧很套路的样子。男生宿舍尴尬说唱安慰突然LGBT算是紧跟时代潮流。但推打女人家暴的混子不是有第一次就有无数次吗？这个倒忘了政治正确了
女演员演技真不错 代入感好强 母亲两个字背负了太多
发生在学校，但这部片中学校一方例如老师几乎没有和学生保持在同一个画面里。校园时代这个意象过渡到了意向。日本或者韩国电影几乎没有制作过这一类，对实际发生的历史（校园生活）做了更改，完全不同的面貌出现。日本或者韩国电影鲜有这样的尝试，而在美式校园片当中历史不做更改，视线聚焦那唯一的主角，主角一上来就是一个古怪的人。我没有细想下去，只觉得只有美式校园片和这类台湾校园（不同于实际情况的设置）尽管前者更逼真原本的场景，但都是在重新制作当时那个发生过的校园时代。
很不错啊，这是个新人女导演。以前是小演员，这次自编自导，完成度很高，有点九十年代港片那种感觉，落脚点母女关系的故事，起承转合结尾反转，都不缺，也不生硬，虽然我猜到结尾是啥，但是悬疑感，节奏感都不错，水准之上的片子，小毛病就不说了，7.3，我愿意打个四星
性教育普及的还不够啊，孩子一定要生下来才知道不喜欢么。最后孩子虽然保住了，但这么个妈怕是也会悲剧，细思极恐。
只有年轻才能这样磨磨叽叽啊 女主的发卡爱了😂
要是没点情怀我三星都不想给，做给粉丝看的东西也不能这样删啊。医生自爆的作用呢，gay提亚被钉了会儿下来和个没事人一样？学妹怎么回来的，给了个芙芙的镜头当谜语人？解说交给弹幕是吧，默认观众玩过游戏所以就不提了？
故事很俗套 但算是还蛮清新可爱的小甜饼 演员也都还蛮青春可爱的
男主是个歌手，样子不起眼，也没什么传唱的歌曲。
阿宅们的钱确实是变成了肉眼可见的画面调度和氪金也不一定拥有的人气英灵。画的漂亮打的好看。
“妈妈是不是没有我会更好”这个主题感觉是当代许多人一生的痛楚，这部作品和《李焕英》从不同角度诠释了这个沉重的母题，两者呈现方式不同，给出的答案却是一样的。
一个像李荣浩，一个像潘玮柏。
如果看片名你会想到河正宇的《恐怖直播》那就错了，建议去看看余文乐、蔡卓妍的《妄想》，都是讲人格分裂的，运镜、灯光、分镜、剪辑都还不错，为什么故事会感觉很平，逻辑性与层次感着实出了问题，可以下酒看的惊悚悬疑，但是期望值别拉满，唯恐字幕的升起与你的生气同步。QJ
解说//女性气质浓厚的电影，果然是女导演，聚焦母女感情和生育焦虑，女主丈夫在本片里几乎就是一个打酱油的角色，好评！电视台女主播面对新人竞争和年龄压力，某天接到的神秘电话让她出现了演出事故，为了补救前去调查，结果发现母弑女案，其中心理医生的嫌疑很大。结局严母已上吊自杀，女主人格分裂
主播接到女子电话，有人要杀害她，调查，上位，和30年前的自己生活有重叠，精神错位，职场压力…
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