记不清是第几次在影视作品中看见这个名字了，威廉·莎士比亚。对这个把英国文学推向巅峰的第一人，我们实在无需费力着墨去推崇和赞美他。无数版本的翻拍再造，无数剧情的套用桥段，但BBC这次大胆地改编却是颠覆性的。一句句古老的对白、一章璋熟悉的情节被搬到了现代的舞台，莎翁的故事重现于今天的萤幕。
《无事生非》
又是一出皆大欢喜的莎翁经典喜剧作品，这一次故事穿越到了“威塞克斯之夜”节目组，总督的侄女摇身变为电视台女主播琵特丽丝，而三年前弃她而去的男友因为工作原因又一次回到了她的生活，两个人不得不硬着头皮朝夕共处，当然少不了吵架拌嘴，但天定之缘又岂是轻易就可抗拒的。另一双佳人希罗和克劳德，一个是年轻娇俏的气象小姐，一个是善良单纯的体育先生，明明有情的两个人却也不是一帆风顺，且看他们究竟如何弯弯绕绕，牵手一生。
Sarah Parish as 琵特丽丝
Sarah Parish显然对英剧迷是熟悉的老面孔了，从古装到现代，从悲剧到喜剧，她扮演了无数令人印象深刻的角色。
Damian Lewis as 本尼迪克
红发小子Damian的事业重心似乎已经转向了美国，但他仍贡献了一系列英剧作品，来看看这位英国演员在本土的不俗表现吧。
Billie Piper as 希罗
又一张再熟悉不过的面孔了，Billie激情四溢的《应招女郎的秘密日记》仍在续写，而在《无事生非》中的表现让我们隐约又见到了当年那个青涩单纯的少女。
Tom Ellis as 克劳德
1979年出生的Tom Ellis由于其高大的身材，和颇具正气的外形曾出演很多部侦探及医疗剧作品，并在英国肥皂剧EastEnders中担当角色。
《麦克白》
莎翁悲剧的四大之首麦克白，一个被野心吞噬的故事，这次穿越到了一家现现代的高级餐厅中。主人公麦克白则摇身一变成为了餐厅的主厨，一个为餐厅挂上米其林星星的高手。厨房本是他小小的战场，而野心却在耳边悄悄怂恿着他想要夺取整个王国——继承餐厅。最终欲望迷失了本性，麦克白也一步步走向自我毁灭。
James McAvoy as 乔 麦克白
乔 麦克白的扮演者正是当红苏格兰小生James McAvoy，作为英国演员的传统莎翁作品是他们的必演之作，但以穿越的方式演绎则是一个不多见的尝试，而McAvoy精准地把握了麦克白内心的微波暗涌到惊涛骇浪，尽管是小萤幕之作却已初现峥嵘。
Keeley Hawes as 艾拉 麦克白
Keeley Hawes扮演怂恿麦克白篡位噬友的妻子，看似掌控一切的她其实却也脆弱不堪。在片中表现同样可圈可点的Keeley还在BBC作品Wives and Daughters、Spooks、Ashes to Ashes中上佳表现。
Richard Armitage as 彼得 麦克德夫
麦克白的宿敌, 正直忠诚的侍者领班麦克德夫由Richard Armitage扮演, 我们已经见识到了他在North South, Robin Hood, Spooks等剧中的精湛演技和翩翩风度, 本片中的他更不会让人失望.
Joseph Millson as 比利 班柯
作为麦克白的战友、兄弟，班柯曾和他一同为餐厅打拼，而当三个清洁工代替女巫出现在他们面前说出预言的时候，一切似乎悄然发生了改变。班柯的扮演者Joseph Millson 曾出演BBC情感剧集Talk to Me以及科幻作品The Sarah Jane Adventures。
《驯悍记》
她既非美艳动人，亦非贤情淑婉，却偏偏自秉性情，不肯收敛。于是乎，尽管政治场上如鱼得水，而爱情的小河却郁郁干涸了38载。幸得上天注定，冥冥中那个他终于出现，无论心上人怎样刁蛮粗暴都满腔热忱，迎难而上。莎剧中这个热闹的作品就这样被赋予了新意，看一个英国男人如何调教自己的野蛮女友。
Shirley Henderson as 凯瑟琳 米诺拉
工作狂Katherine一心扑在事业上，没有爱情、没有自己的生活，最大理想就是“嫁给”国会。不过为了自己的公众形象，她首先需要一个丈夫。而与自己的欢喜冤家在电梯间的相遇，戳中了看似铜墙铁壁的她的软肋。英国女星Shirley Henderson相貌并不出众，但演技上佳，尤其是古装片《The Way We Live Now》给人们留下了深刻的印象
Rufus Sewell as 彼特鲁乔
没落贵族Petruchio同样面对拮据的窘境，而他需要的是一个有钱的妻子，哪怕是个有钱的悍妇。扮演Petruchio的英国男星Rufus Sewell一向对这种英国绅士角色游刃有余，无论是开始的口蜜腹剑，巧舌驯妇，还是后来的温情绵绵，真心流露都拿捏的恰到好处，令人称赞。
Jaime Murray as 比恩卡 米诺拉
万人迷的Bianca是个成功的模特，拥有这样的妹妹也难怪Katherine情场失意，尽管为姐姐的婚事操心，但有她在旁边，再多的男人恐怕也会被吸引去。Hustle中风姿万芳的Stacey已经离开了团队，让我们在《驯悍记》中再次看她施展迷人功力吧。
《仲夏夜之梦》
仲夏的午夜，晚风把浪漫吹散，空气中弥漫着爱情，庇护人间幸福的仙界之王奥伯隆和提泰妮娅悄然现身于梦幻公园，来完成他们的使命，促成一段甜美姻缘。可事情并没有这么简单，相濡以沫26年的赛欧和珀莉来到公园为女儿赫米娅和未来女婿詹姆斯庆贺订婚宴，而谁知半路杀出的年轻小伙子桑德才是女儿的真爱，两个年轻人为了逃避恼羞成怒的父亲跑入了公园深处。同赫米娅形如姐妹的海伦娜陪着自己暗恋已久的詹姆斯一起寻找他们的踪迹，却不想这一切都在调皮的精灵们掌控之中。
国王奥伯隆为了惩戒傲慢的王后提泰妮娅使用魔药令她爱上了化作驴形的小丑波顿，糊里糊涂的精灵普克则在执行国王任务的时候乱点了鸳鸯谱，险些拆散了深林中的两对有缘人。而在订婚别墅中，赛欧和被忽视的老妻珀莉也是矛盾重重，为了儿女事，为了他们激情不再的婚姻争吵个不停。当这个不平静的夜晚过去后一切又会怎样呢，四对爱人能否化解矛盾、再执子手？
莎士比亚重现的最后一部作品，为您奉上一个充满甜美、浪漫、温情的大结局。
“我们和母亲的关系，就是我们与世界的关系。”
(补标)四星半。能感受到阿莫多瓦整个过程都非常松弛，几乎是信手拈来的状态。尤其剪辑凌厉，节奏铺陈和推进轻快而畅然，也让我感觉非常舒服。
#Venezia 78# 阿莫多瓦的电影温柔而有力量。空间的重要性越来越让位于「时间」，这种时间的呈现又是断裂的，但其实却拉长了人们对记忆和情绪的思考。「平行母親」
差一点就拍到了点什么，然而被电影节产品的思维惯性彻底摧毁。
挺一般的 暗线加分但有些割裂 抱错孩子故事线的节奏甚至还不如1818黄金眼
平行母亲，既是个人，也是国家
说明如果一个小男孩被绑架，如果没有能与鬼魂沟通的能力以及一个通灵的妹妹的话，必死无疑。
阿莫多瓦电影里我其实最爱看的是那些人物的家，鲜亮的色彩搭配得极好，软装赏心悦目，我常常看着看着就不管剧情，只管神游房子去了。回到这部电影，阿莫多瓦特别喜欢在人物的关系上增加维度，人物往往不多，关系却特别复杂，剪辑利索，情节推动快。老面孔们又一次出现了。结尾处乱坟岗触碰到西班牙的血腥历史，让电影一下子沉甸甸起来。
虽然明线暗线乍看关联的不太好，但是细想还是有很多可以咀嚼的地方。今年女主片总算看完了，光谈所呈现的“表演”，个人喜好潘 k 科> 妮可>劳模，然而获奖概率好像是反的
les与强豹，责任与只有，往这转都比弗朗哥强啊，要讲弗朗哥那为啥不直接拍《刽子手》呢？
前半段真是喜欢，从中后段开始故事就有些断裂。两人坦白交代之后的关系并没有展现和延续反而走向一条更为陈旧的路实在可惜。历史亲情爱情也是没有关联和探讨好。看得开心，但没有我期望的那么喜欢。
故事太简单了，完全可以做得更复杂一点，比如鬼魂不是铁板一块，其中有欺男孩的“伥鬼”，也有利用残存的精神力量试图直接复仇的“厉鬼”；伊桑霍克能感知到周围威胁他的神秘力量，但乐此不疲，因为对他来说，把鬼魂的复仇力量消磨掉代表他又赢了一次……
这…奇情有了 lgbtqia有了 大面积鲜艳的红黄有了 结尾都是女性在执着乱葬坑挖掘 这些看起来都像阿莫多瓦，但整体感觉怪怪的，尤其落脚在历史上很奇怪，被迫收尾没写完的样子 PS.骚潘真是美啊
一边是下一代的乌龙延续，一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心，那些躺在坑里的骨架，他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来，灵魂不得安宁，战争不会结束。
《平行母親》阿莫多瓦在劇本上應該下了一些苦心，對歷史正義與親人真相的追尋和j角色（肥皂劇般）的生活在時間流逝中延續與疊合，對作者來說，面對過去和現在是同等重要的同一件事。電影以挖掘國家黑暗歷史的漫長與決心為背景，同時在說無論這些阿莫多瓦式人物人生如何地曲折與混亂，他們都無愧於心。
有点强行关联的意思 色彩还是很棒 虽然明白更大的主题才是导演这次的诉求 但可能围绕母亲这个小的话题拍实了故事会更好看
暧昧的道德界限，最后梦幻消解的沉痛。依然温柔也依然坚定的女性视角，依然狗血也依然铺陈的理所当然的故事，阿莫多瓦但是柔和百倍的阿莫多瓦
一段两个母亲在产房里互相抱错了孩子的故事，一段关于遗骨的挖掘揭开了残酷的历史的故事，我没理解这两段故事交织在一起的意义在哪里。
今日「热搜」新闻：寻子14年后，电影《亲爱的》原型孙海洋失散多年的儿子被找到，孙海洋与儿子DNA比对成功——儿子发声：不会回到亲生父母身边——有趣的是，阿莫多瓦所提出的《平行母亲》概念或许可以被「当下」真实的生活推翻抑或证实。本片中，只想「交欢」却不想为其后果承担责任的「父亲」由理性驱动和支配——最终决定「特」权自然落在拥有选择「生与不生/回与不回」的母亲/儿子身上，但「感性至上」带来的副作用就是让人的感知力严重滞后——事实上，身处高位的法医一眼就看出了问题，而扮演「下位者」角色的传统女性却还要借助「电子」眼的力量才能看清被科学技术遮蔽、删改和复原的真相——这位「不是生物学意义上的母亲」恰恰是「社会」伦理学意义上的母亲。遗憾的是，导演采用了「新殖民主义」手段来论证「殖民主义」统治的必然失败。
看起来是一个抱错孩子的老故事，但放在寻找记忆的脉络里就有了其隐喻作用。再加上短暂而动荡的同性情节。导演似乎要说，失去性别的任一方都会让血统的传承丢失，而这个小镇的每个女人经历着这一失去。
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