越来越喜欢贾静雯了,前两年的《我们与恶的距离》中表现就很亮眼,这部更出彩,电影中演女儿的演员王净也不错。
这个母亲精神问题够恐怖了。感觉贾静雯是真老了。台湾电影目前是华语电影仅存的曙光。还有台湾家装挺精巧的。
疫情确实把隔阂放大了,把问题
好电影,很有诚意,与那部《小丑》一样。
包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,结果是阿福被炸伤了。
垃圾电影把看我破防了,亮起灯的影厅里,我哭的像个谜语人。
评分5/10
住在价值4200万台币的家里哭穷,在精神病院谈法国名画……
个人认为这部片子是
整体很差。好在一些段落。有蛇及最后的部分。魏如萱极差。
一夜之间,母亲发疯,小女长大。源于生活中的精神压力,就像瀑布一般一泻千里,巨大的落差让人不知所措,随即击起的水花荡起心中的涟漪,时间最终抹去了水面的波纹,恢复平静。
很难看。每个人讲台词都木木的,贾静雯一个表情演完全片,人物之间都隔层纱,感受不到任何感情的联结。摄影很美
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
气氛和控场好于故事本身,很电影。看到了属于帕丁森自己重度阴郁消沉的蝙蝠侠,前半段像是玩蝙蝠侠游戏层层套下去节奏可以快些,后面三分一多线交汇时虽然片长三小时但还是显得些许仓促,看完感觉更像是诺兰《蝙蝠侠2+3》要表达的主题总体可谓野心很大。谜语人很强,很难让他滚出哥谭。
我觉得不差。但是实在是太压抑了 压抑的我几乎要深呼吸才能疏解。节奏实在是不好 也有点有气无力的 镜头倒是很美。但是影片里的蓝色 我觉得稍显刻意了。贾静雯依然稳定输出 王净演的也不错。不如阳光普照那么好。
“不要再问我:你还好吗?我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质,有太阳的场景都是阴郁的明媚,音乐温暖又悲伤,它弹奏着让你伤心的往事,又安抚你的伤口:你会好起来的。
前几分钟还装着驱赶隐形卫兵试图哄妈妈的女儿下一秒就无情搓破妈妈关于丈夫的幻想好像更像是有精神病。
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处,只是比起从空中展翼而降的基顿,帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面:新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦,甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会,这是前辈人的领地,如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界,年轻一代该如何去适应与重新征服,并理清于上一辈阴影下的纠缠,是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想,而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜,且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力,信号棒点亮日出,一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻,他们终于信任了他,他终于融进了这座城。
“你不亲我是怕我传染给你,还是因为你已经结婚了”
请侯导火速拍新片,请张作骥光速回春,这个成片质量是真的不行,顶多算好中上的摄影作品。还是那句老话,中岛长雄是华语电影界顶级摄影大师,每部作品都可证明,钟导水平尚可,钟编剧请你赶快停笔。“瀑布”的点题和围绕主题的内容都非常勉强。
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