被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好多段落还是可以删掉。主线几乎变成了两个，一个是组队，一个是钢骨。关键词变成了父亲，但扎克叙事节奏不流畅的毛病依然存在，升格固执狂，造型爱好者。动作戏算是最大的提升了，加倍的篇幅当然也更有余地讲清来龙去脉，其余方面真的也就跟院线版打个平手。院线版最大的问题是不合时宜的插科打诨，但其实含量并没有高多少，一两个著名的段子是扎克自己的。多出来的笑话很可能也并不是尾灯自己的主意，没准是华纳高层逼迫的。当年被大肆赞扬的everybody knows是尾灯原创的，扎克通过两部作品证明了自己是是老爷黑。说实话，在原有素材的取舍上，尾灯做的很棒了。PS：前面几段插曲升格太广告风， 郑恺戏份还不少，太喜欢丧钟和不义联盟了。DCEU趁早玩完吧，专心做DC Black吧。
4个小时，完全没觉得冗长拖沓，把几位超级英雄的背景故事也交待了一下，打斗感觉比复联好看。2017年版是看过的，但完全忘记了讲啥。啥时候两个联盟携手一下？
阿瑞斯一斧子砍肩上乱入雷神砍灭霸，
老爷（转向小丑）
四个小时的片长，长，确实长。但除了身体有点僵硬以外，精神上丝毫没有觉得疲惫，反而有种希望它继续演下去的感觉。
如果有天有人问我你曾经是否对电影充满热情，为一部电影的上映整周，整月摩拳擦掌，每天默默地做着倒计那时我绝对不会犹豫，脱口而出这部电影的名字《正义联盟》可能它并不是那么优秀，从各个方面几乎都看不到它的闪光点，很难想象一个男孩会对这样一部电影如此期待。电影上映的当天晚上我便满心欢喜地冲向影院，在大银幕上见到自己喜爱的超级英雄是多么幸运又幸福的事呐，不过也稍有遗憾，这不是那个导演，扎导心目中最满意的版本，同样也不是那个渴望在光影世界中与仰慕的英雄人物共度一段时光的男孩心目中最期待影片的绝佳版本。当然，多年以后的一个下午当他面对小银幕度过四小时看完《扎克斯奈德的正义联盟》时，数年前一个男孩小小的心愿被满足了，那时投入的无限热情仿佛得到了反馈。以此来纪念逝去的美好时光和对超级英雄疯狂的自己吧
这部电影的诞生本身就是对电影产业的侮辱，华纳、扎克施耐德、粉丝以及痛骂这部电影的我都不行，我们都在使这个世界更加混沌浑浊，这个时代不再配拥有一部伟大的漫画改编电影了。
《指环王》后最具神话史诗气质的电影，不急不慢的叙事很稳；音乐大气，而且几个小时一路串联，对气氛营造很关键；人物发展完善很多，尤其是赛博。 //// 较弱的线还是超人，情绪有些强行催化，刚好也是最接近院线版的部分。 //// 这一版出了之后DC宇宙主心骨坚实不少，多个新角色的出场可以衍生许多故事，格局大了很多。
狼宝荣膺提升最大角色，改的特效可比原来好看多了，虽然差点被媚拉一下吸干。
【C－】四小时的电影时长本质就是作弊，因为任何导演在这个时长下都能把故事讲得清清楚楚，甚至在如此时长下反而会让影片塞入更多无意义的臃肿桥段，而这部《正联扎剪》便是最具代表的反面案例。无论文戏还是武戏，永远都是慢镜头在肆虐横行。扎克放弃华纳所给的导演费用，换来了对导剪版的完整掌控权，以全力展现他对《正义联盟》的艺术构想，说的难听点，他可以全方面喷泄自己的电影品味，让慢镜头彻底化作强奸影像。可能扎克自己也知道，这是最后一次指导超英大片的机会，于是便将一切构想全盘塞入影片，无用的故事细节和灾难的慢镜头实在太多太多，实质仍是空洞无比。唯一有价值的片段仍是最终大战，尤其是闪电侠逆转战局，特效的完成度与想象力值得肯定，但也仅限于此。到这个份上也别互相甩锅了，扎克、华纳与尾灯，全是啥暖。
完全可以理解为什么那么多人在并没有漫画文化几十年熏陶的背景下，还是对这些超级英雄有情感依赖。皆因我们的大银幕太缺少“银幕偶像”了，哪怕到今天，我们的偶像还要到封神榜、西游记去寻找，这多少有点可怜。
原本只是普通的不好看而已，重剪之后是又臭又长，扎导，把“超过三个小时的超英片都是垃圾”刻烟吸肺，好吗？
最后第二个小丑的末日彩蛋和钢骨看到的未来呼应，应该是正联3的情节了，好期待可以继续拍下去，可惜扎导和华纳肯定不会再合作了。
扎导一如既往气贯长虹，把超钢的势头带到2021年，感谢这4个小时的粉丝礼物
又草草看了尾灯版的，扎导剪辑剧情还是差蛮大的，最讨厌的闪电侠摸胸也删了，团队的作用也增强了，整体色调更阴郁（特别最后超人的披风）
扎导版《正联》开播意味着扎导的原计划终于重见天日，同时也意味着DCEU大结局了。
年纪和体力不行了，分了两天两次才能看完。Mad Max: Fury Road (2015)以来最好的超现实体验电影，没有尿点，硬生生扛完242分钟。当然是给五星，我有预感，这是一颗穷途末路的五星。我们这一代人的审美趣味，在这部片里面展现的淋漓尽致，过了这个片再这样拍电影的话，就是老套、笨拙和不合时宜了。随着我们这一代步入老年，这种21世纪初期达到高峰的，把才华浪费在对人类精致假面的低俗热爱上的审美趣味，大概就也要走到尽头了。上一个奇怪的审美潮流，是代表蓝领阶层的史泰龙和施瓦辛格风。而未来新一代，他们愿意看什么，我不知道，也不关心。即使我会延长退休，我的审美也会永远地定格在这个黑暗的哥谭市。
感谢扎导 感谢心心姐 感谢一同为之奋斗的扎粉们
扎克·施奈德很工整地完成了彼时华纳对DC电影宇宙的整体布局，海王、闪电侠、钢骨的角色引出和塑造较为丰满，使得最终大战中正义联盟的协作效果凸显出来。242分钟的时长倒真算不上冗长，毕竟除了反抗荒原狼、阻止达克赛德的主线外，还埋下了绿灯军团、四代原子侠、黑超、阿卡姆疯人院、引出闪点、丧钟、小丑、不义联盟、二代罗宾、火星猎人等一箩筐内容。从体量来看，施耐德平衡得已经算很到位了。与乔斯·韦登修改版的最大不同，其实是“父与子”和“母与女”的精神层面话题，这样的人物相似性，才是正义联盟能够真正形成的原因，有一定主题上的抬升。施奈德做的最不好的，是配乐上的泛滥，在神性和娱乐性的平衡上太过游移。
看完之后有点感伤，因为像在看回忆。四五年前，DC宇宙被一部部电影逐渐建造起来，《正义联盟》应当是它们的集合和延伸。
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