请掌握真正的技术，请做到真正的帮人，而不是表面的安抚。很多台词太经典了！！氛围也都很紧张！
242nd 黑袜西装皮鞋的布莱德利库珀真是优质的sugar daddy，我愿意为他交出virginity。确实很不公平，男人40多岁成为已婚奶爸后依然有着性吸引力。
反复埋料call back。。。
凯特布兰切特是真拉皮拉到脸僵,眼睛细又长了啊，看《不要抬头》时候还以为是配合人物做了特效妆，而且接的角色都差不多,造型都像,演起来更是一个样,总是昂着头下颌线冲摄影师。另一位凯特现在可是甩她几个身位了！
cp乱炖雨露均沾 但这烂逼剧情让我心如止水 一星给我嗑过的cp
陀螺美学收藏巡演的又一场眼花缭乱怪谈秀，极致奇诡饱和的元素堆叠犹如心灵骗术的戏法掩盖翻拍故事的陈腐和无味。心理治疗和读心骗局之辩照进电影初衷影像造梦的意义，童话和传说的「移情」正作用于阴影滋长的Film Noir发生。开头极尽炫技的作者风格奇观穿梭和其后生硬切割的续篇存在难以平滑过渡的突兀，无论是闪回拼接的童年创伤还是喧闹马戏当中气若游丝的时代背景都未能如愿化生，反而终幕时分雪地召灵的素手鲜血，红衣白雪令人了悟这不过是终其一生从怪物之中挖掘魔法解密灵魂的漫长童年，始终痴恋追寻猩红山峰之后再度试炼的完美造物。梦魇暗巷是越走越黑没有出口的迷宫，而启示过于直白易测：宿命轮回的怪圈囚禁心魔，真正的怪物是不愿面对的堕落自我，是原欲一般无法逃离的男性冲动：于情欲和酒精的恶魔交媾孕育最为恐怖的嘉年华鬼屋。
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
明明是同一个角度，但从不同的语境捕捉，他说来竟显得如此精彩而令人心怀希望，笑。那就期待虽然一直反复但总会天明吧
连陀螺都不知道怎么好好讲故事了，这个产业是不是彻底完蛋了
习得魔术用来与亡者通灵，诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者，却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人，却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗，却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告，就不会相信自己捏造的谎言，在夜路一去不回。
喜欢这一部超过《水型物语》，和原版不同的是，德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神，故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战，影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构，鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
对比前几季，剧情和制作都只能说是平平无奇。但谁让free帅哥多呢。
问题或许出在成像风格上，陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了，而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
除了最开始的两个学校，后面出来的人没一个记得的。灵魂出窍什么鬼。。。这些人儿时稍微玩两天就是刻骨铭心了= =
精致服化道和宅男趣味让观感比原版好，陀螺过了这么多年还是完全不会写女性角色和男女情感，这三角恋拍的真是让人看得扶额…..
服化道美术这些视觉部分还是很强啊。不过影片本身，更像是陀螺自己在还愿了，去重温一场旧梦。但这样的电影，在当下确实很少共鸣了。
剧作还是很优秀，可惜主卡司之间毫无火花，以致于人物生死并不抓观众的心，无法引起任何共鸣。
演技派明星堆砌起来的警世寓言，有点不合时宜的味道。前半段马戏团情节，导演再次使出华丽怪诞的美学风格，相比之下后半段转向大都市的黑色电影情节便显得生硬尴尬了。从塔罗牌到读心术，再到通灵术，你可以欺骗全世界，却骗不了自己，因为你内心就是一个怪人。首尾呼应的结构展现出一个怪人诞生的历程，暗中与主人公大起大落的命运契合。
剧情薄弱但不妨碍我爱看🤩 要是多点日常互动和搞笑情节就好了呜呜我真的很愿意看‼️欢乐气息像前十分钟那样再多点就好了 结尾这样下一步气氛肯定更伤😿 最后凛遥真的给我致命冲击🥀 凛真的长大了 大家都成长了很多 看来凛真的staff们的亲儿子 staff们还是想主推凛遥的
但还是一如既往欣赏不来rap
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