被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不管喜欢男的还是女的，青春期里的爱其实是一种探索。 看着又想起了蓝色大门
希望未来，人们不用撒谎，不用隐藏秘密。可以自由拥抱，可以不被上交手机。到那时，人工智能可以听懂我们的问题，电子音乐可以记录我们的心事，喜欢一个人不需要配音，等一年我爱的人们就会复合，我们喜欢的人可以喜欢我们。郑宇星，我欠你一个秘密，在高考的数学卷子上，我终于看到了这场青春的答案。
2.LGBT题材无误，确认后享受观影就好没必要一直猜取向
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核，《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光，快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹，“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式：他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了，本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法，在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花，如此玄妙。聪明是陈正道的，哀而不伤是我们的。
【影院】
怎么说呢 你很难说这是高压线下导演的小巧思还是故意留的灰色空间了 另外 如果这部电影想要在前者做到极致 我建议取消字幕（但我还是哭了 吴磊还是好看 爱而不得还是让人难过
全世界最好看的青春片！最美好的光影，最动人的配乐，最纯粹的爱。男生没有装逼滥情油腻，那么温暖阳光细腻；女生没有做作矫情，那么勇敢可爱。情节前半段有趣还流畅，后半段惊喜且深刻，演员表演都很自然生活化，剪辑也保持陈导一贯悬疑片的风格化，它值得更好的成绩。
在不准有光的地下城，好些人为偷偷开灯的人吵了起来。后来外面再看不到光了，反正生活也可以继续如常。
意外的很好看。我理解的青春片中最重要的东西已经在里面了，成长的阵痛和过去的告别。有没有爱情，其实不是很重要，这也不是青春核心的东西。男主身份的揭露真的精妙绝伦，取向认同的迷茫以及失恋的打击，还有青春本身，形成了非常好的互文。PS，《拥抱》真的绝了哈哈哈
超出预期，久违地感受到了以前台湾青春片表现出来的那种错位和迷茫。预告和宣传方向几乎是诈骗水准，正片完全不是那么回事。虽然有着熟悉的所有青春片狗血元素，却拼出了个与那些妖艳贱货不一样的故事，有笑有泪有成长，暑假档终于有能看的了。尤其喜欢妹妹的线，从青春的勇敢，到放下释怀，再到自救的那段蒙太奇着实戳中了我，弟弟也终于遇到了个符合年纪符合形象的角色，两人朦胧中又点到即止的火花为片子增色不少。然而争议的部分，个人觉得并不重要，无论Ming是男是女都没有关系，但更倾向于那是精神向往的具象化体现，是青春里那种遥不可及却终有一天不得不放下的象征。“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，那就是未来。”但不喜欢也没关系，你可以选择诚实面对自己。爱就是爱，不爱就是不爱，爱而不得也不一定是种悲哀，因为未来总会有盛夏。
网抑云电影，总在试图甩脱陈词滥调的滞重但最终还是把镜头推了上去，所以没那么当下也肯定不算陈旧。剪辑点所透露出的游移和不自信才是最情绪化的，它很清楚自己是一部不能够那么勇敢的电影，它也努力地在找寻一个不用那么勇敢的方式，并且最重要的是，为此感到自责。
真实、新潮、细腻，意犹未尽的观影体验，后劲很强，不知道该怎么夸了，只能冲动打五星表达心情（或许第二天醒来会恢复冷静）！全片最喜欢男主送女主的生日礼物，《拥抱》电音版响起时让《盛夏未来》在国产青春片里瞬间清新脱俗，它真的有在好好讲少女少年的故事，Ming的性别不重要，ta是我们曾经憧憬却得不到的人，如何放置一段明知没有结局的感情才是电影想表达的，同样地也不要赋予一个亲吻太单一的寓意，在音乐的催化下情绪一团涌上来时行为便失去了它本身的意义，无人能说清，身体只能跟着本能和感觉走，这种暧昧又夹杂着迷茫和试探的亲密接触不正是躁动青春期的内心写照吗？
以为这部片子是讲爱情，看了才发现讲的是爱。爱和爱情从来就是两回事，但人们总喜欢将毫不相干的两件事搅在一起。爱情总是有条件的，互相喜不喜欢，环境允不允许，谁的付出更多，谁的付出更少……而爱则是无条件的，像太阳的升起，像花朵的绽放，不为因由，不求结果，是一种深住在内心深处的本能的存在。好的爱情电影，总能让你透过爱情看到人的本质是爱。其实，这个世界只有你一个人而已，你爱的人，不过是镜子中的你自己。
其实电影的主题不是love，而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独，是一个人的孤独，也是两个人的孤独，在那些发生在特定地点的对话和陪伴里，深夜的天桥，夕阳的海滨，酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻，他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚，场景也选的很好👍
少年，心里有爱，眼里有光。眼泪有秘密，盛夏有未来。@橙天Luone
难得有一部观感这么舒服的国产青春片，虽然一切都是很克制地点到为止，还是能很顺畅地深入人心。张子枫真好啊，几乎没有表演痕迹，情绪又传达得很到位，吴磊调教成这样也很不容易。
Ming是男人的隐线设定让我的评分增加一星
吴磊最后站在音乐节上的造型好帅啊！他最终还是实现了自己的梦想，果然青春有梦就是要勇敢追。
吴磊饰演的郑宇星有着十八岁专属的青春活力，也有着青春期对爱情的迷茫，十几岁的喜欢可能就是不甘心，吴磊这些情感上的表演都处理得很好👍
所有短评带“骗”的就两种，一种是收钱了语言又匮乏，一种是无脑cp，二极管症状发作。后一者点进去大多是饭圈之流，不过也好，对于导演来说，这些二极管的💰恰一次就够了
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