有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
法庭审判算是全片最好看的文戏
无数枪支的红点瞄准在阿敖身上的时候,像星光洒在他身上。人来这世上走着一遭,不是为了黑或者为了白,是为了穿透黑和白,重回完美平衡的状态。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影,但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨,它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯,你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话,更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影,真实的大场面和火爆的打斗是两大标志,在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力,那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道,那种真实和紧张刺激令人血脉喷张,然后你就会知道,为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人,香港电影又如何走到曾经的巅峰,而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤,但是,respect!
全程内心os: 这么久了,霆锋怎么还可以这么帅!请你表做厨师了,多多营业拍片吧!为啥丢给手榴弹耍个双刀,可以帅气到让人忍不住截屏……真不枉我曾经那么喜欢你。人活着就是在不同的年纪反复爱上谢霆锋,你就是我的青春和现在,yyds!
😭😭SAO篇永远是最好看的
文戏和角色塑造一如预料,枪战戏比预期更火爆,动作戏还是差一口气。甄子丹虽然还是很拼命,但身手总归没有导火线和杀破狼时那么干净利落,但还是可以看到很多似曾相识的动作设计。谢霆锋的黑化警察演的很出色,非常邪魅,但感觉稍微有点用力过猛,导致人物被一眼看的透透的。教堂单挑固然是全片高潮,但令我印象最深的一个动作设计反而是甄子丹面对大货车抱着孩子飞身而起那一瞬间。香港真功夫硬打斗的动作片看一部少一部了。
陈木胜导演捍卫了香港动作电影最后的荣光。一路走好。
你丹哥永远是你丹哥!格斗迷的青春回来了!致敬《杀破狼》的警棍械斗、《导火线》的MMA技术!时隔多年,58岁的丹哥再为大家献上一场时装武打盛宴,热血澎湃,掀起颅腔高潮,肾上腺素狂飙。十五年粉丝老泪纵横~~~
但是但是,SAO限定第一层亚丝娜呀awsl
实打实的七分电影,陈木胜最后一部电影,给个四星。
确实有些套路在里面,但是瑕不掩瑜。陈木胜导演太对味儿了,甄子丹的打戏是真的拳拳到肉。最近两年动作电影的窍突然来了,真的能看出美感。最后一场打戏想起了王千源和吴彦祖那一场,一对比还是甄子丹+谢霆锋完胜。算是看过的最好看的动作片。
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛,犹如香港动作片不甘示微的绝响,陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆,看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏,将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击,组合成多重变化的动作元素,枪战、飞车戏不失水准,永远比上一次震撼,打劫回府的犯人与警车迎面相遇,接下来爆发决战,街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞,汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让,全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分,内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点,难免过于正统、让人反感,用碎片式的闪回渲染悲情,表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱,但打戏并不围绕心理活动展开,使文戏的增加没有余韵。
为缅怀陈木胜导演去看了《怒火·重案》。依然是熟悉的港片味道。制作也很精良,特别是闹市实景的枪战、追车、爆炸、群殴……这种戏的拍摄方法值得学习借鉴和继承。不过也有隐忧,譬如剧情缺乏新意,还是二三十年来警匪片的老套路。这个要警惕,场面再火爆,人物再传神也怕是难以为继了;再如艺人,甑子丹、谢霆锋、吕良伟、任达华、谭耀文,包括老龙套俞亢、林国斌、卢惠光、黄德斌….还是20年前的老班底,这大概是当下港片最大的隐患!一个向前赶路的人总不能一步三回头,港片也不可能仅靠怀旧来维系自身的发展。像出品方银都这种中资国企,眼光应该放得更长远,搞个中长期的港片人才计划,为港片培养一些新面孔。不然,再过十年,等华仔这一代年逾七旬,谢霆锋这一拨年过半百,如果那时新人还接不上,那么港片就真的要走上末日穷途了。加油💪!
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
谢霆锋演出一种joker的feel,好他妈性感🥵🥵
米特逃跑那一段真的是不可理喻,感觉被喂了一大口屎。说实在的,米特如果为了救亚丝娜而战死,电影的观感就不会出现一点问题。
三段论:芜湖百合——把桐人画得好崩——喜闻乐见夫妻档!
看完只有一种感觉:港片的味道。
zzd的角色太白痴了,我真的,多给一颗都不行
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