电影讲述了仙界蹲班生天意,因前世孽缘未了始终无法成仙,后擅自进入镇妖司导致雪女越狱下凡,在捉拿雪女过程中彼此互生情愫。天意得知雪女的悲惨身世,发现自己竟是害她沦为雪妖的负心汉。为了弥补三生三世前的过错,天意不顾生死进入黄泉,只为找到那朵有花有叶的曼珠沙华,拯救被怨恨折磨的雪女。一番磨难过后,二人终于成婚,天兵再次下凡捉拿雪女。最终,雪女为救天意牺牲自己,让天意明白了《捉妖录》上“天下无妖”的含义。
结局草率,机器人强行消失而且世界变得更好不过是用了更好的B-Bot罢了,除了主角外人与人之间的关系也没什么改善。
属于索伦蒂诺的“痛苦与荣耀”,一个夏天发生了太多的事情,足球是留在这里,家人是伤痛,性是重新与未来建立连接的桥梁,电影就是梦想之神;导演把那不勒斯拍的太美了,和天才女友里的那不勒斯完全不是一回事,而且电影中的幻想和现实好几次的连接拿捏的恰到好处,不过这也是导演一贯的水准吧
居心叵测啊居心叵测,根本就没有什么赛博焦虑反思,摆明了强行黑苹果罢了。
看不懂想表达什么,很多时候他们开的玩笑,他们的反应让我觉得很...不能接受🤷♀️
在其叙事主轴的把控上尤其劲道,即把握住了作者性的回忆碎片,又抓住了主干的凝炼力量。
而残次品更知道友情是什么,妥妥的反网络社交啊。
每个导演一部的自传电影,我喜欢的索伦蒂诺依旧交出满意的作品。一个男孩子的成长,观察的视角看着身边爱的人,疯的人,奇怪的人,崇拜的人,与自己息息相关的人,陌生人。一切瓦解又重构成他现在的样子。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
电影没什么用,但是它能分散注意力。从哪里分散?从现实中。
结尾强行让编程人失去自己编程的朋友岂有此理
尽管隔着文化差异,但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
Holly这不就是我圣诞假在大姨家电视上看的沙雕动画吗?姨夫看的很高兴,他大概是大家中唯一看高兴的一位。
谢谢索伦蒂诺给了全部谜底,应该是第一次拍得这么平易近人了。所有元素和《绝美之城》全部对应,作为看者,是少年版。
自传体就真诚多了,细碎迷人,充满种种惹人发笑的温暖趣味;生活的本质就是打岔,“电影没什么用,但能让从糟糕的生活里转移注意力”,以帮助你回去过生活,隐喻和种种手法,本质是你想说什么;那不勒斯可真美啊,只记取温暖自己人生的部分,是难能可贵的视角,只是这种生活浮在空中,哀伤和快乐,都离政治社会相距甚远,如同加了一层滤镜。
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人,找不到共情。不知道大师要表达啥。
非常私人化的文本,影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技,实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样,我这生存在21世纪初大都市的现代人,现在对这样的小城生活太有距离感了……
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人,找不到共情。不知道大师要表达啥。
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调,但是中学/人际的恐怖之处,大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧,要怎么才能fit in怎么成为cool kids,小朋友永恒的考验。
Holly这不就是我圣诞假在大姨家电视上看的沙雕动画吗?姨夫看的很高兴,他大概是大家中唯一看高兴的一位。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
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