剧情:安迪·霍尔是美国波普艺术大师,他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇,久而久之,她认定对方控制了自己的思想。终于,维米莉闯入安迪·霍尔的办公室,开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁,塑造了一个女权主义人物,从个人经历出发,表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上,由于身份与历史因素,女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态,难免促使女性神经质的颠覆意识产生,她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界,充满了分裂的快感与毁灭的欲望,但背后又都透露出对拯救的渴望。
这个视角说911的相关故事太棒了,持续性地感慨且感动。
太美好的歌舞剧了 只字不提911 奇妙的视角刻画了每一个人
改编自真实事件的治愈系音乐剧,精彩的舞台调度让12个人演出了上千人的感觉。来自不同地方的人因为意外齐聚异乡,却又制造了一生的羁绊,最后乐队返场也非常有趣。表演:3 剧情:3 视效:2+0.5调度 总体:8.5
9.2分
20年计划的现场版被疫情无限延期,911 20年,初版演员们也都见老了。
CFA!!!世界上最好的音乐剧!!!本岛民热泪盈眶!!!
人性的光辉时刻。特别在今年奥斯卡这么烂的情况下,期待一下托尼。不过911和双伊、伊拉克战争其实是有因果的。
大事件下的小角落 还是有点意思。对舞台剧这种形式没有太大兴趣。
严冬之日,波涛之上
舞台设计得很好 挺可爱的 唯一要说不太喜欢的就是我感觉歌一般
疫情前买的最后一场巡演演出 然鹅最终取消了 终于等到了官摄 卡着今天点开 哭成狗
编排完美,歌舞和这种题材太搭了,让人激情昂扬。只有在困境中才能看出一个地方的素质,是否能考虑到尽可能多的情况,关心少数群体,保护动物,人们互相帮助载歌载舞,这才是人性的闪光之处。女机长的独唱更是激励人心。
剧场版观影顺序:
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
背景讲的是911事件,航班滞留纽芬兰小镇上的故事。同班演员,既是小镇居民又是航班乘客。不同的角色就有不同的感觉,一秒切换毫无违和,演员太棒了。另外故事的表达也是很立体的,贴近现实。虽然因事件会带来偶然的美好,但事件产生的影响不会轻易消灭。
Where there’s sadness,ever joy
不苦情、不沉重,大量的美式笑话让人忍俊不禁。但笑着看完,却哭着回忆,百老汇的这波美式正能量,我先干为敬。
可能这是我注定无法欣赏的一部音乐剧了,群像太多太杂随意转换,一直处在一种情绪很饱满激动的状态中。第二次坚持看到1/2又失败了… 唉,可能是我不懂欣赏吧。
你会发现有一扇门会向你敞开
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
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