两个活在自我欺骗里的孩子,去勇敢地直面真实的故事。如果那个吻后退一步成一个拥抱,整个情感的分寸会更好。
最后补充一点高考生别学,高考千万别任性,普通人任性不起,当然家里有一堆亿点点的当我没说
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
太好看了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
想起扎扎那部也和电音有关的《我们是你的朋友》了,都六年了。青春的定义以及青春电影的终极奥义是让每个人都真切地活着,感知这个人生阶段的百味;无从转向的暗恋秘密,身处交叉口间的生活抉择…比一见钟情更宝贵的东西,还有太多太多。最后收尾如若能更自然,会更加出彩;但尽可能减轻了狗血吵架当佐料,也显难得。(讲真这几年不知道被折腾干了什么的)吴磊终于有了合适的角色赋予,忍不住下了抖音是我破功。【映前“好配”“好磕”“好甜”的八婆式营销堪称猪队友,有碍观瞻也着实消费两个演员的好感;还好成片有争气。】
但是也有可取之处吧,前半段还是不错的,老师在课堂上讲他们两位是上次高考最苦命的鸳鸯那段,尴尬又好笑。后面故事就开始有点往矫情这个方向去了。
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
2.LGBT题材无误,确认后享受观影就好没必要一直猜取向
很隐晦的同性电影 只有看不懂的人才说烂 那没办法
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中,自己已是电影中男女主角父母的年龄,但发现,其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时,那些陪着自己一起疯,一起笑,一起哭,一起做傻事的最好的朋友们…
陈正道的心思真是藏在他的每一部作品里。
“如果我也能喜欢你就好了。” 看出了点《蓝色大门》的 feel~电子乐、电音节,拍得挺嗨的!虽然是远景,但台上戴着卫衣帽的 Ming 看得出是个男性身形(?)有人留意了演职员表吗?真的是暑期档救市电影 …
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中,自己已是电影中男女主角父母的年龄,但发现,其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时,那些陪着自己一起疯,一起笑,一起哭,一起做傻事的最好的朋友们…
真的惊喜了,看过内地最好的青春片。不能剧透。
青春是不是一定要疼痛才能叫青春...
第一,男主是男同也能叫bg之光?拍bl就拍bl,拍bg就拍bg,两边各有各的受众,尊重任何的性取向。但是这个剧情里男同男主亲女主一下说要是我能喜欢你就好了,是什么意思?
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观,但都把社会问题作为重头戏,“青春”的类型元素却有些无处安放,《盛夏未来》填补了这一市场空缺,影片对青春的理解,也超越了荷尔蒙的无序释放,打架与早恋(恋情本身)都不再是重点,而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳,这是更向上(upcoming)、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应,我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境,更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式:我们总是想与人发展亲密关系,却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及,比如母亲对女儿早恋的释然,也鼓励了她正视自己的情感,好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
说句矫情的话,在电影院的两个小时,就好像把我自己的青春又温习了一遍。
人真是看脸的动物,吴磊一哭看的我心疼,之前那是什么电影,岳云鹏哭,毫无波澜。。。
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