故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
为了一个萍水相逢的人 能付出生命去帮她讨回公道吗?成瞎子说“我眼睛瞎了 但我的心没有” 这就是大侠风范吧。
(仿佛看到了5年后的自己)
好在故事还算流畅紧凑,摄影也不错。
3.5分。 谢苗的张涵予化,说不上演技到底多么高超,但的确适合他了,他找到了《集结号》里谷子地的状态,一个为了固执地不断追求某个信念的形象,看着还算过瘾。 不过这片子给人最大的感受,有两点,一个是对香港老派武侠片的复古,江湖与庙堂,草芥与权贵,公道与私利,这些极端二元对立的命题,在这部片子里再次得到重现。另一个则是香港黄金时期动作片里的“尽皆过火,尽是癫狂”的味道,用酒味来辨识方位,用刀刃来擦起火花,将琴弦用作杀人武器,皆是如此。
盲眼“捉刀人”的设定真的很戳我,正所谓“侠之大者,为国为民”,成瞎子眼盲心不盲,怀揣一腔孤勇,凭借一身绝技,守着心中侠道,践行人世正义。一瞬间,竟让我感觉那个武侠百花齐放的时代好像又回来了。世间多心盲之人,笑侠者蚍蜉撼大树,但幸好还有成瞎子这样的侠者存在,他们在,公道就在。敬江湖,敬侠者。
四星,多一星鼓励
武侠爽剧,剧情简单但不拖沓。打戏流畅刺激,果然这种打戏还是得请专业人员上场。瞎子的造型总让我想到了雷佳音的张小敬,但是雷佳音的打戏应该是不太行的。
制作还行,但是这个故事真是简单到简陋,如何拿到投资?
7分。好久没看到这么爽利的武侠电影了。简简单单的一个快意恩仇的故事,瞎子捉刀人为被灭门的酿酒女报仇。时长只有74分钟,剧情一点圈子也不绕,前因、经过、结果,完事。动作设计还算不错,打斗场面干净过瘾,雪中复仇那段挺美。捉刀人功夫太高,最后通过暗箭伤人给捉刀人带来一点点难度。不同兵器的对抗是花了心思的,肉搏的设计看得有点疼。推荐一看。男主谢苗是跟李连杰演《新少林五祖》那个童星,现在挺帅。
瑕不掩瑜,《绣春刀》之后的为数不多能看的武侠片。胡笳、鼓点、唐刀,努力拼凑着唐风。但是捉刀人是指带人写文章的文人,而不是领赏格的武人。雪地一战倭风太重,让人费解。中国自古以来就是一个迫切需要公道的国度,但怎奈杀一个人偿命,杀一万人不用。
盲侠复仇记。致敬经典的设定,主人公招招下死手,拷问、斩首干净利索实在痛快,雪中决战的招式很有创意,反派虽然不够打,但因为原生家庭背景立体了许多,完成了性格上的蜕变。可以说,盲侠是唯一一个承认自己不看脸的,所以他的行侠仗义就多了几分铁肩担道义的正气。
如果这部剧的剧情台词能更吸引人,可以给五星。肉眼可见,谢苗已逐渐在银幕上“打”出独属于他自己的成熟戏风与格调。他很有可能会成为新生代武侠影视的领军人。希望他能像吴京和甄子丹一样找到属于自己的“冷锋”和“叶问”。
快进都嫌无聊,先不说演员烂的我都笑不出来,再说这封建剧情和尴尬的表达,再看看这评分,别骗人了。
三星半,短小精悍,干净俐落,镜头也有设计,但感觉审美有点日式。
再来人身攻击的,继续把证据贴上去,都有留底。
剧情不复杂,台词没废话,配乐好听,武打还行,女角儿都省钱,导演比王晶强
拍得真好啊!别说网大,内地院线电影近年哪有武侠片可看!内核是《长安十二时辰》的悲愤。男女主是瞎子和琴娘吧,倪燕人设是一个单薄的标准武侠药引子。谢苗真好。魏君子单恋港片这么多年,终于完成一部自学成才的电影了。
在娱乐片冲刺着流量面孔,浓妆艳抹的影视中,该片充斥着真实感,事件,人物,习俗,爱情等与现实接近,这一点很难得。
四星,多一星鼓励
跟爱情神话仿佛是一体两面的一部作品,在价值观和故事构建都十分陈旧的架势下,这部电影相较前者流光溢彩般的女性表达和反高潮叙事,反倒更扎实地对婚恋观对旧秩序进行了一次打破。虽然打破后的结果,放置在当下仍旧是无比落后的,但建立在一个恪守传统和地域文化深重的语境下,足够可信。跟很多人批评爱情神话悬浮恰恰相反,像这种十分初级和浅显的表达,也许仍旧需要,比起“女人不离一次婚是不完整的”,离婚的女人并没有什么不同,也许更加重要。
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