被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
套路化的故事，扁平的角色；就是说有些微那么点事情做都不用浪费时间，故事完全在意料之内，没有一丁点能让你觉得诶！的感觉，两个女高中生，甚至有一位家庭条件并不太好，全程恋爱脑，然后，这无处不在的旁白，转圈圈的镜头，还有懒得提的，脸都糊掉的滤镜，一言难尽
What can I say, Gaga is everything. 但是这个片子也有点太antagonize patrizia了...好像兄弟相争家庭崩溃都是她在旁边吹耳边风，把maurizio拍得像个白莲花似的...大可不必...
天了噜，这真的是Ridley Scott的作品吗？？？？宛如流水账，毫无叙事重点，这种体量的故事拍成限定剧的话会更好一些
看完之后偶然刷到大阪亚洲电影节的陌生预告，惊觉本片可能还拥有另一个叙事更加连贯、动机更加完整的剪辑版本。就已经看过的版本来说，阿谈很好，两个人的拉扯几乎由一个人的演技支撑大半。情节跳脱，私心无法理解三十岁的约定和婚礼上的双重许诺，只想说何以至此。一些细节还是能唤起共感，但总体的架构有不可弥补的硬伤，探讨的问题和视觉呈现的效果也都显得过分陈旧了。
（终于在这个片子里get到了司机的帅，西装和工装都好帅啊救命）
我的天 看到最后我都没认出是Jared Leto演的Paolo…//电影本身拍得无趣。
男家长宁部分咩，马苦真实葛，种有宁段家长同女港野也系。我丢你惹，好好影得唔得？
三星半吧，狗血但确实是青春了，啥时候能走出东亚女同皆苦的悲剧命运🥲
Gucci家族生意史，以概括叙述，尽管两个半小时的电影，能看出省略的地方还是挺多的，不能算全面，但看下来是流畅的。故事中，这个漂亮女人一步步引导着男人依着她的欲求追逐。不甘于平凡，开始了欲念的前奏。欲望一点点增加，其所获变得不再平衡。最后由爱成恨，是循序渐进的过程。
6.5分。剧情好生无聊，倒是Lady Gaga给我惊喜挺多，之前没看过《一个明星的诞生》，第一次看她演戏竟然演的还不错。
现实的压力跟社会的阅历，旁人异样的眼光，还是选择了大多数人的生活。
没有结构。也没有呈现变化。没有想法。
有些情节拍的尬到，我都看不下去了。。
虽然香港的动作片日益摆烂，但总会时不时冒出一部很好的爱情电影，非常好看，看得过程中会情不自禁地鼓掌，甚至在家发出返祖叫声，拍得太好了。我上一部看的拍得特别棒粤语爱情片，还是3年前《过春天》！
好老套的青春疼痛文学，自己给自己扎耳洞那一段也太暴力了吧，太吓人了。两个人的感情好幼稚，好初中生，剧本不太行。在操场接吻那一段没想到让我时隔十多年又在荧幕上看到依萍式接吻，救大命，还有这个贯穿始终的滤镜也打咩打咩
冚家铲电影。从片尾字幕看来，本片聚焦的其实是Gucci品牌是怎样在Gucci族人手上跌到谷底的，而并不是男女主相爱相杀的抓马。电影时间线结束之后Gucci被外人接手触底反弹。片中主要刻画的四位，确实无一例外的丑态百出，老雷对这些人物毫无怜悯或情感，尽情展现了他们各自的贪婪、无知、自私、拜金和愚蠢。Gaga发挥应是最好，眼角纹里都有戏，莱托玩得飞起，司机并没有什么发挥。
又臭又长，是怎么把古驰家族这么狗血的故事拍的如此无聊的啊，看完一个角色都想不起来
很好看啊！！！为何评分这么低！很真实的女通讯录爱情片！！！！
AMC Shirlington 7｜3.5，最重要的放前面，看完了才知道有Jared Leto，完全认不出来（。还挺好看的，叙事节奏有点像All the money in the world，是会有人觉得乏味无趣。Gaga很适合这个角色，把虚荣野心悍妇的角色塑造得很好，司机算是正常发挥，建议眼镜半永久。
好无聊哦 ladygaga的角色应该更疯吧
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