这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
最终“杀死”自己，和自己再见～
这个剧场版四部曲，延续了13年，从大学到工作，一代人的青春结束了。不舍得。最经典的动漫系列。
不如说，所有人都在寻找生命中缺失那一环，只有剑介能给明日香宽阔的肩膀和完全包容和保护，类似父母的爱；只有真希波不计较自己，不在意真嗣的过去，愿意用爱包裹他，仿佛重回母体一般让真嗣觉得温暖可靠；也只有与碇唯一起不论生或死，存在或消失，碇源堂才能得到最终救赎。每个人都为内心缺少的那一环双手在空中挥舞，希望能抓到自己缺失的，需要补完的部分。
结局虽然不能完全看懂，但又觉得应该这样。60岁的痞子终于又一次走出了抑郁，给了系列一个温暖的结局。阿宅们快跟真嗣一样长大吧。
我看不懂，我也没受震撼。但是儿子长大了，老子原来这么幼稚，这说得过去么？
全靠新观众来给你洗白是吧
201202想看202103看过 | さよなら すべてのエヴァンゲリオン
加持种的瓜一定很甜、律子家的猫一定很可爱、跟美里喝酒撸串一定很好玩、我一天可以说无数次对不起去惹明日香生气，也可以对着绫波丽傻笑一整天……感谢EVA给我带来这个残酷又美好的世界，青结。
3.30 横滨4DX
那个架子摆到人都不做了的老父亲也在最后时刻认识到装b是不对的。
既然终究要接受现实，为何不勇敢地去面对？这份达观或许就是抵达“成长”这个终点（起点）所需的条件吧。
对于我来说，EVA究竟意味着什么？为什么我会喜欢EVA？它入侵了我的生活，真正成为了我的一部分，我能够这样说吗？其实我不再想理解EVA了。每次看EVA，总觉得可以放弃很多执念，是无所谓吗？无所谓存在也无所谓毁灭。可这里不是EVA的世界。我不想这个世界如常运转。为什么我会变成这样？EVA这样就结束了吗？大概是的。大概不是。
抽象。鲜红。蓝色海啸的灵魂物质化……但为什么最终还是归于一家三口啦。唉，总是 最累倔强的明日香
不明白这个评分，TV版结局如果作为TV版确实很好也没毛病，但在拖了这几部新剧场版之后用这次作为最后的收场其实我觉得很合理。很多人说的cp的问题其实在最后的时候也好好解释了，我并没有觉得非常非常不合理...当然如果玛丽不出现的话TV版的香结局就很正常了。十分叹息，趁着今天去看和旁边一个陌生的朋友几乎在同一个场景同时在黑暗中开始抽泣，感受到了成为大人的不容易。画里的少年长大了，画外的人们也一样成为了大人。
我不断重复扮演一个角色
影片最后没有亮灯直到制作人员名字和歌曲放完，很喜欢影院这点。我和大家貌似也都差不多，从头到尾安安静静的，没有哭泣，也没有欣喜，看完总有种懵懵的感觉，自己沿着海边回家的电车线走了好几公里，脑海中更多的倒是片尾曲的萦绕。因为还是Q的延续吧谈不上特别心水，心底里更喜欢老版些，甚至TV结局也觉得不错哈哈，不管怎样等来了终章终归都是要释然些。其实我很奇怪眼镜娘到底是何方神圣，总有种背后有资本运作的感觉，没太多感觉不太理解，不过最后和真嗣一起从车站奔跑到鸟瞰镜头觉得有一点奇妙。终是落幕不好掌控啊，光的曲子真的很棒，给自己一个理想的交代，好坏任由后人评说吧。
所谓长大成人，就是当我们面对这个肮脏的世界时，发现不全是坏事。
07年看到21年终于看完了。。最后车站的一幕真好
在视觉效果、表现形式、艺术风格、概念、信息体量、内核、情感、情怀上，最初的TV版到旧剧产版到前三部新剧场版的完美叠加。在技术应用层面萌发了下一个世代动画电影的先驱性。是自我风格的终极进化和极端自我陶醉，也是EVA这个IP和象征的总和、升华和告别。如果已经完成的一大人生愿望是在电影院一口气看完了前三部新剧场版，那么下一个重要愿望就是在电影院一口气看掉完整四部。
难以平复。看到以往最后的「つづく」变成「終劇」才意识到一切都已经结束了。在这里或许每个人都有着不完美地过去，但即便如此也还是在努力的活着，努力地爱着，找寻自己的归宿。唯有历经懦弱与颓丧才能获得力量消灭那强大的心之壁垒，用过去憎恶的自己的身体去祭奠以重拾起洁净的灵魂，当推开天堂之门时便会发现，里面的世界都是温柔的湛蓝色。最后的最后，让我们合上画卷，伴随着那首「One Last Kiss」重归现实。
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