老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影,选择了拉森最失意的一个时期来拍摄,但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练,有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉,用一句话来说就是“全是真诚,没有技巧”。
非常典型的美国电影,前半部分代入感不强,后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功,都归于一个词,无常。最近读关于阿德勒的心理学,很有感触,你的课题只是把每一天过好,每一天的舞蹈跳好,照佛学讲的“无常”二字,眷恋过去,远眺未来,都是愚蠢。
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
故事简单之极,为什么还需要旁白?因为真人真事改编。确实,全篇唯一倚仗的就是真人真事改编了。感情线尤其稀碎。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法,妙啊。音乐很好听,原型乔纳森的故事太动人了,在快餐店打工维持生活,创作出了音乐剧《吉屋出租》,却在这部作品在百老汇首演前去世,这部作品红了几十年,但乔纳森没有亲眼看到这一切。
虽然不像la la land那么全面 但是故事好很多
musical来说歌不行真的硬伤 讲述故事的方式也太平庸
初心已死,热血难赴,仅此而已。
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤,感受不太到艺术家的疯狂,但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记,能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台,限制在了狭窄的空间当中,并且其中一直穿插着演讲式的叙事,也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位,但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过,代表着人生又进入到下一个阶段,年轻的梦想与追求,要不会顺利地风平浪静或天花乱坠,要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业,我们投入了太多的时间,与朋友和恋人之间的距离逐渐增大,前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化,而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何,死于三十五岁又如何,至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻,人生停滞了,但留下的作品,正在这个世界不停地绽放。
到了一定年龄,你就不再是端着餐盘的作家,而是一个有写作爱好的服务员。Tick,Tick...BOOM!个人觉得不及《爱乐之城》,情感的撕扯和卖惨的剧情,实在比不过人生真实的无奈。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片,他却也没能逃脱早逝的命运。
今年个人最佳,一个创作者首先要走出个人的部分,放下要求别人理解自己复杂感受的期待,去理解别人,在一次次实践中尝试出一条自己的路,它才有可能成为自己。
到底是什么阻碍了我们成为自己?我们可以看到物质压力,被迫在饭店打工,面临窘迫的生活。看到了对比,来自朋友们早早成功的压力。伴侣,爱我还是爱你的事业。孤独,尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎,都很容易让人随波逐流,逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼,问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去,或许最大的敌人依然来自自己,孤独语境下的自我否定和怀疑,以至于被恐惧打败时,Jonathan用行动所展现出来的答案,恐惧or爱,用行动喊出来!!
没了解过背后故事也能好好看的电影~
比上一部身在高地好多了 歌也好听 选加菲就合适! 这种蓬勃的少年气 失意的脆弱感 太好了 网飞不趁着这个热度再放一版rent的官录嘛!
一般吧,感觉还不如la la land 好看呢,就新加的第二幕那首歌那段还行,其他就普通。还是真事儿改编,他的牛逼我是一点没看出来,就觉得挺自私的。
Fear or Love…
本来就是想随便看看,然后放下了手机专心看完了整部电影
确实有被狠狠的打动到,加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好,当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占,但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
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