极限缝合怪,瞎胡闹版「头号玩家」+「乐高大电影」+「楚门的世界」+「异次元骇客」,主角就是个不说脏字的死侍。
本片没有片尾彩蛋,不用等字幕过完...
电影其实不难看,有点像是爆米花版《楚门的世界》。另外,想借机吐槽一下:好莱坞爆米花电影里,世界上一切的难题,地球毁灭也好,人类灭绝也罢,没有一样困难是“爱”不能解决的。我总觉得一部戏好看与否,有很重要的一点就是如何解决问题和摆脱困境,结果只要有“爱”就万事OK,如此感觉太过轻佻。
上一部黑老大,这一部成警察帮手的那位是最搞笑的,那种被马东锡拿捏的感觉太逗了…
哦我的上帝啊,哦不,我是说,我的老天爷!我竟然看的是国语配音版,额,那感觉,真的是糟糕透了,伙计!虽然作为一个爆米花电影,它让我看得很开心,哦,我是说如果,如果你不去想那些bug的话。毕竟,我真的是很久都没进过电影院了,只能说,这真的给了我美好的一天,我的朋友!
最让我感动的竟然是Buddy,就算我们生活于虚空,没有存在的意义和价值,那又怎么样?我开导着我最好的朋友,让他开心,让他觉得这个世界还不算太糟,这就是我存在的价值,哪怕这个世界已如此荒芜,哪怕我们是最渺小卑微的一群人,我们还是要活出自己,我们是自己人生的主人。如果最后上升到生命议题,不局限于小情小爱,这部电影足以封神。
出乎意料的结局,我以为最后会按套路安排女主继续和AI相爱,没想到峰回路转,guy不再遵从初始设定,各自开始新的生活。“爱你是写在我程序里的设定,我只是一封写给你的情书。”这句真的浪漫到极致,米莉和盖的喜好相投并不是巧合,而是键盘笨拙又真挚的暗恋啊
对比一下?
如果倒数第二幕改成男女主角在街上深情相拥后被车撞飞并意识到自己在另一层虚拟世界中就可以算神作了!
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
“我是写给你的一封情书,写情书的人在你的那个世界。”程序员谈起恋爱来太浪漫了。
反派各种黑帮混混的选角依旧亲切地道,看神马东锡揍人就是发泄。
相比 1 的纯冷兵器械斗,这一部算是进步了,开了三枪,但没打中人。
马东锡简直就是会绣花的张飞。影片节奏感一流,收放自如,以暴制暴的主题,紧张之余还不忘搞笑,有种看《极限职业》的爽快感。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
极限缝合怪,瞎胡闹版「头号玩家」+「乐高大电影」+「楚门的世界」+「异次元骇客」,主角就是个不说脏字的死侍。
往大铁球上跳的时候,BGM一响,真的戳我笑点了。
很好笑,很娱乐,但是空洞至极。
马东锡不仅能打,还能当编剧,还娶了个漂亮老婆,人生赢家!
海边空气墙表明本片是web2.0时代的《楚门的世界》,男女主的深情一吻又揭示出它试图营造某种数字爱情童话。然而影片的线条过于单调干瘪,未能成功赋予程序代码以适格的浪漫主义,于是美队的盾牌和绝地武士的光剑仅仅宣告了老狐狸对米老鼠的招安,却很难唤醒人们对虚拟世界的向往。冰淇淋引发的吻也与任何形式的爱情绝缘,当被程序员发现真相时的震惊吹散后,更是倍感乏味无聊。究其原因,似乎是其作为一部关于游戏的电影,所构建的虚拟世界对于任何有经验的玩家而言,实在是太不像游戏了,于是便无法遮掩虚拟世界沉浸式幻觉背后的空洞,反而还放大了虚拟与现实的裂缝,导致叙事变得两头不靠,顾此失彼,人物也因此显得肤浅而虚假。仅就塑造虚拟世界这一点,本片便远远落后于3年前的《头号玩家》,当然更找不到任何关于电子游戏和AI蜻蜓点水式的探讨。
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