被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
像个浪漫主义的童话寓言，用生动的歌舞配乐在睡前娓娓道来，讲述着小孩子长大后才会明白的那些人生历程，村庄被洗劫、逃难与重生（外婆的遭遇），颠沛流离下为保护爱子迸发出的无比坚毅个性（魔法），并且这种坚韧逐步成为一种家风家训代代传承延续（每一代人的魔法基因），最后是被名望与期待反噬的危险..任何事都可能过犹不及，如电影里那样大力士想扛起更多东西、完美小姐曲意求全、预言家不能说出大家不愿接受的真相、外婆为了家族地位而焦虑魔法减退..不负众望的责任或说压力感逐渐把每个人压垮，甚至忘了魔力的初衷是为了保护、而非如今这样用声望和期待束缚压迫了所爱之人。超能力电影里假如说漫威是描述普通人获得超能力后“责任更大”的励志爽文套路，那么这个就是融合了百年孤独的现实主义及爱与重生浪漫主义的美丽寓言故事了，无愧迪士尼
是你，ai智能歌姬。跳舞作画一流，编剧实在是一言难尽。
上来就强行打鸡血亢奋 对此无感
虽然我姑且算大河内病友（？），但我还是想跟吉浦康裕说：别信大河内。搭起来太让我痛苦了……最后：我是诗音我早潜伏到女主身边的AI上了。
220527：(续)这未尝不是一种有趣的宣传手段，比一个人坐摄像机前干说一大通强多了..
剧情线确实弱了，但是几处设定还是惊喜的，但是类推到所有AI的进化又会让人有点后怕
老实说，我不喜欢其中的配音和作画，前面一个小时看得也尤为乏味，诗音喊起来像是两个很嗲的字，而非一个人名，或者说AI名。我也不是说这动画很烂，但我有一点讨厌，但我还是看完了。
迪斯尼继“不要和王子结婚”之后推出“不要有大家庭”，没天赋变隐形，有天赋做苦力，美女都不能自在生活，预言家还要躲躲藏藏，做个独家村，自由自在一个人最快活啦。
剧情真的让我深感不适，但技术一如既往的优秀。
在吉浦康裕所构想的现代社会中浸润于人的生活环境当中的AI，其存在感却不超过天空之城中生着铁锈的远古机械，因此令高潮失去了所有对峙的强度，令被诗音「拜托」过的AI们完全退化为舞台道具。沉迷于AI与爱的语义转换的日本创作者，在他们手中诞生的AI如同本作标题一样，仅仅是爱的同义语而已。
新世纪校园科幻Vivy之印度歌舞伎町之漢人思维AI老母亲超克缺乏校园喜剧在海里沉沉浮浮的立本动画。
比同期BELLE好看多了！中间哭了好几次…TOMA跑到台上唱起歌的那一句 我直接暴风哭泣了 555555青春和爱和友谊最美好了
開頭才發現是J.C.STAFF製作瞬間挫了一下，所幸成果是他們骰到高分的作品。整體架構像是《Vivy -Fluorite Eye's Song-》（希望帶給人們幸福的AI歌唱機器人）+《龍與雀斑公主》（近未來高科技架構世界與封閉內心的女主）的感覺，縱使沒有丟出什麼特別的想法但不依賴龐大的野心與無用且濃厚的說教意味，只留下講好故事的真誠，讓整體令人感到賞心悅目，也就夠了。
纪伊太太，画风超可！
确实跟Coco很类似嘛，都是拉丁美洲文化，都很重视家庭。有能相互支持的家人确实很好啊。要怎么样做才能获得这样的人际关系呢？
AI都比人类感人系列·片里的AI简直智能超神了，大概是作者梦想理想中的场景吧，如果能实现的话真的是很赞，公交车AI驾驶简直炫啊！还有女孩的家中设备👍🏻！
7/10。家庭伦理类型的哥伦比亚民俗大巡游。
？？？就这？？竟然还看到拿它和coco比的 差太远了吧 这部可以说非常平庸 剧情基本没有 音乐就一首好听 不知道怎么吹这么夸张 很失望 那些说好看的没看过别的歌舞动画吧
it’s ok to be not special.
全片最出彩的是大力士姐姐那首角色歌，其他都平平。迪士尼讲故事还是这么浅，果然皮克斯是皮克斯，迪士尼是迪士尼。
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