Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
你们是认真的吗？游戏党表示非常失望，看了等于没看，游戏里名场面的扒飞机和拍卖会都拍得不如游戏那我还看啥？四部大融合还魔改导致人物性格和关系与原作基本没啥关系，男男女女个个是油王，解谜也如过家家，就不能好好按照游戏剧本来拍？游戏本身剧本已经很好了四部加DLC完全够这个IP吃个二十年如今一朝皆毁。最无法接受的是，在夜店里寻宝找遗迹，exduckingcuse me?
其实剧情还行，但是小蜘蛛真的演的太像小蜘蛛了，演技还需要磨练，弟弟失去哥哥又完成了曾经一同的梦想的情绪层次完全没有体现。
emmm，除了船战有点让人耳目一新外，别的都太套路了吧。
闹剧，一部不必用脑的冒险偷盗片，东西可以光明正大的抢，所有的Hints都在身边。坏人只是串门，全部一刀就死。荷兰弟想要走不可能的任务系列。二星半。
好莱坞的爆米花片已经套路到这种地步了吗 马克沃尔伯格一身腱子肉不卖 反而是荷兰弟秀的飞起 这年头钱不好赚
3.5。属于是选了剧情难度打游戏还老是跳过剧情的感觉。感情分加半星，熟悉的角色，熟悉的演员，鲁本没有搞砸什么事情，只是相比于游戏带来的波澜壮阔的震撼，电影有种走马观花的潦草——解密和野外探险的部分太短，而拍卖行的危险又不够危险，本来应该是个浓缩的《十一罗汉》结果拍成了《憨豆的黄金周》。只有海盗船上的打斗戏份到位了。可即使这样，电影也差不多两个小时了，《神秘海域》至少证明了游戏具有不可替代的代入和陪伴感。
感觉有游戏剧情加持，反派塑造得也还算可以，作为长篇的第一部门槛也比较低，当爆米花片也可以一看~~荷兰弟还是一脸蜘蛛侠的即视感😂
前面像十五年前甚至二十年前的电影 从大反派干掉了老板开始就好看了（指动作场面和桥段
班德拉斯这个唯一有所期待的角色这么轻易领了便当一刚，荷兰弟目前为止的巅峰还是海啸奇迹里的那个男孩
飞机游艇、宴会派对、帅哥美女、风景打卡、组队cp……又一次换汤不换药的好莱坞冒险元素大堆叠，虽有成熟模版套用不至于到难看，却也毫无新意可言，解谜探险过程已经灵感枯竭到靠一本日记推进，犹如玩家开了外挂，随随便便就索然无味的通关了。尽管荷兰弟已经很卖力的秀出上身线条，但终究与硬汉气质有根本上的割裂，马克几乎全程绷着一张眉头紧皱的忧愁脸，两人轻易组起cp与传统意识的冒险家形象相去甚远，更别说万年不变只会一股脑坏的反派工具人。
改编的很差，演员之间也没有化学反应，动作戏也一般
是狐妖小红娘的漫粉，最讨厌毁番，真的，各个服装都不到位，除了名字叫狐妖小红娘，什么都不沾边。服了……，真不知道怎么演，尬死了
定位精准的商业爆米花。不要尝试去寻找任何的营养，也不存在任何野心，只给观众呈现最快节奏的寻宝冒险剧情，能让观众乐呵地看完两个小时，这电影目的也就达成了
哎怎么说呢，没玩过游戏，但故事真心一般，荷兰弟演技真心水。要不是蜘蛛侠身份加持，连帅气都欠奉（凸嘴太严重了）。打斗一看就是威亚+绿幕，花拳绣腿的。热闹是热闹，但一来俗套，二来经不起推敲，那。。。就看个热闹得了～安东尼奥·班德拉斯老脱相了，而且死得毫无价值。最傻还学漫威片尾加彩蛋！
2-3星之间，现在的寻宝片怎么这么难看，好莱坞再难出夺宝奇兵国家宝藏这样丝滑的类型片了吗？全片有海的30分钟不到戏份是精华，其余纯属凑时长，班德拉斯便当领的太仓促，荷兰弟一脸天真高中生样，一点都没有大男主的荷尔蒙和气场，怪不得要配个沃尔伯格，阿汤哥年轻20岁演这片绝对效果更好
6/10 没玩过游戏，不过算是一部合格的动作爽片，推荐一看
#2022.66#百丽宫#片子一言难尽，反派存在感为零，上千年的家族瞬间被秒，上位女也是个无脑，解密全靠巧合，一回头在这儿，再回头，在这儿呢，不过感谢观影团的可乐，还有免费看的，加一星，还是等新蝙蝠侠吧。还有，荷兰弟他不是荷兰弟，他其实就是蜘蛛侠本侠，不知道是索尼的定位考量还是蜘蛛侠自身能力不行，成了碎嘴男；不过现在美国大片好像每个人都成了这b样，爆米花电影就完全放弃文戏，对白之间穿插着一堆不好笑的“笑料”，简直大无语。
啊啊啊红红杀我，真的很好看啊啊啊，狐妖我心中的国漫天花板
确实挺水的，但不知道为什么马沃和谁拌嘴我都能笑
这是应该听到爱情瞬间的时刻，因为我们在彼此的眼睛里看到了故乡
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