被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黑白很有质感，不过导致影片观感气质阴冷，和叔侄之间的情感不搭调
没搞懂为什么叫呼朋引伴。你翻译成《怪舅舅与他的小正太外甥》我都可以接受啊！
看过一篇讲原型的文章觉得这片把爸美化的也太好了（。
beautiful and that’s it 希望赶紧推出Joaquin Phoenix 同款AI朗读语音
有点受不了这种处处插入意识形态宣传的activist鸡汤…小演员演的确实真的好
今年的奥斯卡最佳男主角不是威尔就是卷福。两个人的时机都到了。
现实中这么搞的人，百分之九十九都死在沙滩上了
回到影片 威尔史密斯拿影帝的作品 把一个有理想有抱负的成熟男人演得不错 虽然我不觉得这是他演技的巅峰 但对于一个成名已久且多次提名的演员 在今年这个竞争不激烈的年份拿了也就拿了。
开篇是黑人打黑人，高潮是黑人打白人，领奖时黑人打黑人
现实中这么搞的人，百分之九十九都死在沙滩上了
好，但不够好。在黑白灰的沉浸当中，展现了极其细腻的感受。孩子们都已经有很完整的思想体系了，成人反而略显失落。真希望最后小外甥拿起话筒，去和爸爸采访交流。然后回归色彩生活。
2-8、9 工工整整的电影，无功无过，为了will smith冲奥的，故事讲的也没有特别多的波澜壮阔，不过是因为最后成功了，所以这个故事再怎么讲都不会烂。这电影不管怎么拍也不会烂，但是确实也没有拍的特别特别让人激动。
理查德的角色是有一些偏执，但是想要完成阶级跨越或许正需要这样一点蛮横与强制，这是个两难的问题，至少从他这个例子来看，结局是很好的。
给andy roddick的cue把我激动的差点把房顶都掀了...大小威那个年代 就是我曾经对网球疯狂热爱的时期 喜欢看力量的爆发和速度与角度的搏击 迷恋andy和他的翘屁屁发球... 从昨晚到现在如饥似渴的看了好多compilation...被问到最喜欢的运动时其实一直都会毫不犹豫的说网球 只不过似乎再也没有过那种热血蹦腾的能贴在电视屏幕上的着迷坚持 不过 似乎现在这种感觉又回来了
很像摔跤吧爸爸，但国王理查德相比之下既没有这部神作前半段的幽默，也没有它后半段的感动。我只是看到一个非常固执非常自负的父亲。
相较于大小威传记或者说网球电影感觉这个根本是个种族、家庭电影，落点也不在大小威在她们的爸爸。但是这样一想，有种挂羊头卖狗肉的感觉，何必要借用大小威的名头呢。反正我个人感觉麻麻的，不过好莱坞经典套路嘛，体育+真人+励志+家庭，这种剧本你跟着哭就对了
电影过于“冲奖流水线”范儿了，挥之不去的投机感，总之，片子没什么看点但恭喜史密斯目标达成吧
我是不理解，不明摆着父亲独断鸡娃嘛，成功学就是只要成功了事后怎么bullshit都可以作为金言玉律呗。V&S被撤出junior，以及早早拒绝去pro，要不是有个妈，说不定人家debut还得是18（19/21）呢，还能美其名曰“保护崽/为了孩子好”（虽然过早接触社会确实容易出事，不过这个是竞技体育啊，人家运动员生涯就那么十来年，真就拖得起）。里面母亲对理查德那话挺直击的，理查德是有点ego过头了，女儿没出名前幻想以后怎么成功，真的出名了就怕了，各种拒绝这拒绝那，教教练做事。真的挺不适的，感觉就算富了，精神上还是穷疯了一样。另外，大小威那么成功，那么归功于谁呢，当然不是她们自己，是她们爹Richard，he is the king，佩服佩服。（这关注点确实犯困了
主要讲她们的爸爸，看起来是在专业人士面前不露怯，有长远目标的人。
“这就是努力训练的成果。”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
