分手后的恋爱回忆录。俩人相恋的时候这个世界还不需要戴口罩?!
陪孩子们看的。看了一下,是翻拍的日本同名电影。电影拍摄和编剧都一般,不过意思表达的不错,尤其是作为队长的主角,定位是不上不下的平庸之流。一般的文艺作品表现优秀或者差烂的比较多,而中等平庸之辈被关注的不多,而他们其实也是自己的困惑、迷茫和痛苦。
越看越乱 感觉越淡 大概就是很多事不如相忘
汉化的算是相当成功,导演还有些场面调度的小巧思,值得鼓励
为爱情掉眼泪没什么不可以 不要回到爱情终结时 我们在生活中浪漫,本质仍是生活,你们在浪漫中生活,一切都像是精雕细琢,没有不好,大家不过合不来
原版我非常喜欢啊。这一版没有了搞笑只剩热血,不太喜欢。光线又想偷鸡,奈何长津湖没有那么拉胯群众热情正高,再者打铁还需自身硬,虽然导演连麦演员跑影厅也很辛苦了,但你这质量想要自来水就纯属自取其辱了。这种自己感动自己号召别人自来水就有点邪教的感觉了。
一般用倒叙的爱情片都蛮好看的。两位演员都演的很好。@Golden Scene// 这可比花束好看多了
日本小忧郁式叙事,突破和没能突破在于台词,这部其实没突破,不过唬一些年轻观众还可以,毕竟是日本电影传统类型之一,氛围是可以把握的。
之前没有看过日本原版,对这部片子完全不了解,演员一个也不认识,但是看完之后观感不错,好于大部分校园青春片。少年的青春,有梦想有努力,不再是情情爱爱,而是有自我奋斗目标。最后结局很动人。年轻演员表演到位,配乐好听,剧情不拉胯,值得一看。(放在国庆档,排片少,真的太惨了)
没有娘炮,没有炫富,没有癌症,没有偷尝禁果,没有扯淡的抢女朋友,只有男孩子的调皮捣蛋,男孩子的叛逆,男孩子的一根筋
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时,“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作,就像每年的生日,每天必经的街道,似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的,看似没有交集、天各一方的两人,实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式,要不然怎么都说“若人生只如初见”呢?因为它给未来的种种可能留了白。
🚕
真的需要贾木许吗?也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜,所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆,无人的商店街,仿佛只剩你我在起舞,林立的高楼是星星的彼端。然后,仿佛什么都变了,又仿佛什么都没有变。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
高飞就是少年漫画里那些天才啊,从人设到外貌,脖子是最帅的一个!
侧面表明了在当下环境中要做点事有多难,要抵抗的事情有多多,结尾的巨型表演不妨当作是个纯臆想的梦,因为根本不可能实现。令人难过。
十一档的遗珠,短小精致,可惜吃了档期的亏。五个新人演员的表演得益于角色和故事,很自然也很本真。花游少年的设定很新鲜。那年夏天,青春荷尔蒙和少年热血令人无限感慨和怀念。在那些青春的日子里,平凡的你我,平凡的日子,因为大家一起傻傻滴疯狂过而无悔。
一场对凋灭爱情的温柔追溯,一次对缠绕记忆的漫长告别,以非线性的倒叙手法逐渐还原整个故事框架,前后由浓转淡的落差让人更觉唏嘘伤感。钟表日历拖动着时光倒带,每一年的生日成为重要单位节点,相识、相知、相恋,往昔的一幕幕重新播放上演,回到水族馆躲避安保,回到天台上燃放烟花,回到计程车中告白亲吻,回到深夜街巷里翩翩共舞,回到曾经寻常而宝贵的甜蜜点滴,回到那些再也回不去的铭心片刻。短暂汇合又分离的情侣,余生的岁月不会再有任何交集,纵然身处同一片天空下却早已物是人非,或许某一个恍惚的瞬间仍会被某事某物勾起回忆,但掀不起什么汹涌浓烈的波澜,有的也只是稍微想起一些而已。细腻动人的恋爱映画,没有丝毫矫情和苦情,比起标签化的花束,这种没来由的吸引和结束更接近于爱情虚无缥缈的本质,池松壮亮和伊藤沙莉都好棒。
优点是明显的,在稚气和意气间找到平衡,辛云来在表演上的些许木讷和其他几位的些许夸张都很好地成为角色特质。
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的,懂得「收」很重要,懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡,电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
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