被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另一个角度的电影语言。非颜值化的，西方化的，男性视角化的，主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过，但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚（洲）文化。第一次我想给六分，是因为这样的电影不但有趣，而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性，从故事上来看，不管是作为女儿还是妈妈的角度，都有很能共情的世界观。
两星全给石头那一段 电影给我的感觉像那种连环噩梦。。。。。感觉是嗑嗨了之后编出来的情节
《2001: Rick and Ratatouille in the Mood for Love Interstella During Star Wars in Matrix》生命、宇宙以及一切的终极答案指向42还是爱。我们东亚人啊。“对一切怀有希望，不是我的天真，而是我的生存方式。”我又开始自私地在虚构人物身上寻找自己的角色。
太怪咖了我的妈呀！简直没有一处"正常"的喜剧点！无厘头、恶趣味，还有一个个奇葩的脑坑，使我每一次的"哈哈哈"都紧跟着"什么鬼!?!"。疯了整个宇宙，谁能想到，最后竟被悬崖上的两坨石头招哭了。
最后半小时，在亲情关系应该如何处理上，形成了多重反转，不论是尊重孩子的空间，放孩子走，还是要守着孩子，最终还是以爱为原则出发，却又不对孩子造成爱的绑架。
目测，这是十二年之内（从盗梦空间开始），最好的，也是思想最深沉、情感最触动、理解最深刻、感受最丰富的科幻/奇幻电影。
太精彩了 where should I even start?!
喜欢剪辑和镜头语言，但叙事很乱，不过它乱有乱的逻辑。最受不了的是凭什么我要把沙子揉碎在眼睛里笑着活着？难道这个世界的底层还不够温顺吗？我可以慈悲的活着，不代表我需要承担过错，放弃改变的权利。说到底，世界变成今天这样，不正是因为白莲盛放。
对着两块大石头哭是我今年最离奇的观影体验了（
每一秒都是高潮，然后回过头来发现也就那么回事
亲情是一种又痛又不舍的羁绊，在孩子的眼里它被自我怨恨折磨得无法和解，在母亲的心里它被过度亏欠逼迫得只能隐忍。但是亲情这根弦，有时需要一些紧绷和拉扯才能收缩。电影里的她们在天马行空的全宇宙里回望一生，而现实中的我们需要更多的勇气去成全彼此。
这片蛮神奇的，但凡哪个环节出错，就导向功夫烂片了，然而导演编剧剪辑一体的导演狠狠把住了。但这个剧本也贡献了他最珍贵的地方，内核和解扣无比动人，如果说家庭关系是东亚电影的老生常谈，那“我只用珍惜和你在一起的那一点时光”则是提出了这个时代新的相处方式。很喜欢。
从刚上映时在欧美那边好评如潮，到网上高清资源出来后豆瓣评分两天内从8.7跌到8.0，再一次印证了那句话:希望越大，失望越大。
09.04.2022 | @ Regal Gallery Place | 导演前途无量。边看边闪回刚读完的Midnight Library。我爱一切能借星爷的搞笑外壳认真讲好故事的作品，这一部真是好得出乎意料。
7/10。秀莲使劲在随机性和陌生性的多元宇宙中寻找自我的价值和意义，这一切虚无主义的混沌源于婚姻的危机、母女沟通的失败、被生活压抑的未满足的愿望，是促成她掌握一连串荒诞超能力的推动力，她能用一根小指弹飞敌人，拥有明星身份与西装革履的丈夫重逢，把现实里刁难她的女审计员视为热狗手恋人，遇见通过浣熊操纵头发来行动的男厨师，以及和疏远的女儿变成两块紧挨在山崖边的石头，这个无限叠加的大千世界令秀莲意识到生命的每种可能，都无法帮助自己解决现实的困境，特别是留着麻饼头、在白教堂风格的宫殿中构建混沌宇宙的反派女儿，因性取向遭母亲嫌恶的冲动以杀戮直接地表露出来，最终秀莲打砸洗衣店、发泄人生的失意，却被她认为无力依靠的丈夫用劝说的方式，阻止女审计员和警察逮捕自己、避免经营权被没收，才知晓要以爱获得她人的接纳和认同。
疯狂拼贴的极多主义炒杂碎美学，《罗拉快跑》式的因果链条、《云图》式的命运轮回、《超体》式的根茎链接、王家卫式的抽帧、周星驰式的无厘头、成龙式的功夫喜剧，各式元素信手拈来，游走在美式华裔家庭片、超级英雄电影、心智游戏电影与B级片的边界地带，或许诡异的观感正来源于在主流与独立的协商空间中不同美学与诉求的碰撞。部分桥段流于说教，采用抽象的爱作为一切问题的象征性解药，通过对于哲学理论似是而非的征用使观众获得一种参与“哲学思辨”的商品化经验，然而在其惊人的扁平性中却也生成一种与《安妮特》《方形》等作品相切近的吊诡的审美体验。另一遗憾是多元宇宙的不同分身基本依旧按照职业身份或身体机能亦即使用价值加以划分，我们即便能够想象有机物从未生成的宇宙却仍然无法想象一个社会层面alternative的宇宙。
09.04.2022 | @ Regal Gallery Place | 导演前途无量。边看边闪回刚读完的Midnight Library。我爱一切能借星爷的搞笑外壳认真讲好故事的作品，这一部真是好得出乎意料。
不能说非常喜欢，但主创人员请受我一拜orz，结构严谨，要素齐全，面面俱到，左右逢源，致敬各种电影，穿插各种梗，还很疯狂不算油腻。每一句鸡汤后面都还能给出一个具体的操作。这一切都是怎么做到的？最难的是一开始的部分，有点无聊，之后渐入佳境，把女儿的怨念转向外公的控制，一个老套的核心故事，但能装进这种新瓶子里我是服气的。。。
情感的确是唯一恒久的纽带。这片跟《going red》讲的是一个主题，只不过这次从妈妈角度讲的中式母女关系。为了那两颗石头的戏份，我把评分加到五星，不仅仅是因为搞笑，最重要的是石头也可以有灵魂有感情的设定，实在是太东方了。
和《瑞士军刀人》一样的幽默感，不太get到，个人觉得很低俗。设定也没觉得多有创意，太沃卓斯基了。大部分中文台词很西化，可是《花样年华》那段台词又出奇的好，很诗意，不像是同一个编剧写的。
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