含辛茹苦的养育，望女成凤的期许，无微不至的照顾，感激的同时也有压力。有求必应的孝敬，强颜欢笑的压抑，无处藏身的秘密，默许的同时也想逃离。长大成熟是一种变形，是小小的身体向往大大的天地。亲情绑架是一种扭曲，是暖暖的疼爱却有冷冷的锋利。请带我一起感受青春和活力，千万别把我困在祠堂里。以传统中式家庭的霸凌式教育切入，用轻松笔触画出少女的青春期焦虑，红熊猫是月经初潮的隐喻，也是自我意识的觉醒，这种觉醒必定会伤害到母亲（奶奶脸上的伤痕)，现实可不只是看演唱会：她开始渴望拥有自己的QQ空间，好友群，期待收到同班男孩的语音电话。所以红熊猫所代表的寓意是成熟也是尊重。而且如果真的按照2000年的时间线，那个时候我周围几乎所有的女孩真的都在追男团，后街，西城，H.O.T，神话，说不定这就是导演的青春纪念册吧。
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
中国姑娘真的是骨子里自我要求很高，总是希望能满足身边人的期待，渴望成为完美的自己。怎么可能尽善尽美呢，所以这一路走来真是又辛苦又痛苦啊，直到有一天意识到自洽的快乐，当个不完美的人真爽啊！
像一锅鲫鱼汤氤氲出的水汽，轻盈、温暖、烟火气十足，那锅名为“爱情”的汤真正尝起来也许美好，也许寡淡，也许刚端起就被现实砸了个杯盘狼藉，但那又有什么关系，我只是一个路过窗口的行人，从这香气里汲取一点对生活还可以好好过的美好向往。
虽然立意也没有很深，剧情也没有很新，但观感比近期的老套合家欢动画还是多了几分新鲜感，红熊猫很可爱，想拥有同款玩偶呜呜呜
好真实啊，母亲的价值观一直变成一个严厉的自我在脑海中时不时批评自己，直到大学离开家才好一些，结婚后，她的影子也才又少了一些。以前读书总看到男作家侃侃而谈那种哪吒式的父子关系，我却无论如何无法理解。现在越来越母女关系的作品出现，这世界才终于有点应该有的样子。
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好，只是剧本的冲突写的没有想象力，单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感，有些情节的逻辑没法思考，顺拐着就过去了。
这句台词出来我真的一个爆哭，或许不知中国女孩，这部电影描绘的是每一个普通的女孩在青春期的成长的烦恼。说是最爱的是父母，其实心里把朋友放第一位；十几岁是单纯又傻傻的朋友们；还有和母亲的对抗，种种都让我想到我那段青春期的日子。
血月/红色/初潮/欲望不是一种隐喻而是明喻，导演的镜头台词生怕你不知道它们的关联。在这个明喻的语境下，封印小熊猫女主痛苦挣扎的场面有如ge礼。但念出咒语实施这酷刑的与冥顽不化的却是母亲们，插科打诨告诉你瞎念什么咒语都无所谓和衷心告诉你接受欲望的是父亲们 —— 似乎是女性的血脉在压抑女性自身，男人们保持着无罪的不在场证明，并抱着看破不说破的态度。让人拍案叫绝的是，男人的不在场恰恰是这整部电影故事得以成立的真正“原罪”—— 女主的母亲告诉我们，女祖先是因为男人的不在场(忙于战争)才不得已在红月与众神签下契约。女祖先为了在战争自求保全必须牺牲情绪成为非人的怪物，并且遗患给后代，这是何等的代价。—— 这有罪的不在场是否才是这部电影的真正隐喻？
真的又土又刻奇。我不明白为什么21世纪都过去22年了，皮克斯/迪士尼还要拍一个这样的故事，七年前你们就拍出过《头脑特工队》啊……为什么无论从作画、桥段和设计都这么土……匪夷所思了。华裔二三代移民融入白人社会，旧民俗和新价值观为什么要拍的这么简单呢？皮克斯童趣而不幼稚的风格已经随风而去了是吗……亚裔女孩承担过重的期待和责任，理解母亲的part真的太差了，作为《美国女孩》同段产品，太差太差了。
迪士尼的中国元素总是很奇怪，就像你去了国外中餐厅吃到了麻婆豆腐炖草莓那么怪。
很棒的译名啊，都真的很有想法，前半段毛茸茸的红熊猫，后半段虽然有点奇观，也不失为一次有趣的探索，人物上摆脱了亚裔nerd的刻板印象，琳和大家都个性鲜明又可爱，女孩们的形象都很有趣，除了一点尬舞其他都是很真诚的友情和女性情感，妈妈还是包宝宝那种感觉有点差，爸爸真的可爱，特多生活细节真的很亲切。场景的分镜很有想法，Toronto的楼宇+瓦片祠堂效果奇佳。可惜红熊猫和祠堂的内核还可以深挖一下，至于这种传统观念的压迫感体验还是蛮真切的，两种文化的碰撞也是点到为止，但可惜节奏上前后有些割裂，家庭共识的走向也有点生硬，不过导演第一次动画长片，交出这个答卷还是很满意的
故事很简单，矛盾切中现实，风格依旧是皮克斯。50分钟过后，但是，叙事水准急速下跌，刺破了所有未得精心照顾的逻辑，跌入，，，跌入迪斯尼的感觉漩涡。由工作吐槽切入管理认知领域的我，对皮克斯何时被迪斯尼同化得失去灵气这一话题非常感兴趣。眼下，皮克斯依旧拥有优秀基因的惯性，《寻梦环游记》《心灵奇旅》印证着我的判断，不过其下滑的迹象与一七年后的巴塞罗那俱乐部很像。“江山代有才人出”，咳，皮克斯的风骚还有多久呢。
有毒的中式母女关系，就像连环车祸现场，无休无止。过度操纵，苛刻压抑，追求完美，以爱的名义，用权力去遮掩表象之下的无能，恐怕只有学会接纳认同，放手成全，适度远离，伤口才有可能治愈。
又是西方人眼中的亚裔亲子关系。请不要过于妖魔化华裔父母。里面有些情节简直无聊又猎奇。
1.如同包宝宝一样的中国式家庭困境，代际矛盾
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
有阅历的人才能编出的片子，演技在线。虽然用的是沪语，需要一些上海文化背景才能更好地理解里面的梗，但我觉得不熟悉上海文化也一样能看得懂。各种细节，微信对话里，几行字，几次修改，其中小心思让人会心一笑。不让停自行车，主人客人说之精妙。全片无尿点，幽默平实烟火气。小皮匠给老白讲其中道理前后两段都极妙（这女人你养不起和这女人可以的），参透人生。就是有两个细节有点狗血，台湾老公被绑架和看土耳其机票多少钱，难不成真以为被绑架了，真打算去救火“赎罪”。
6.设定有趣，抽象的情绪外化成实体红熊猫，极富想象力
太萌了，“神话”落地在不会砸碎一切传统、毫无传承，也即非共的自由国家中，离心灵鸡汤就拉开了适当的距离，可以说让“接纳你自己”这句心理学构造的被用来广泛指导生活的存粹屁话，有了蛮多坚实的现实范例，当然了，片子没有进行到不爱属己之物还能爱什么，甚至更过分的自己怎么会不美的双重困境里，可能还是因为短小精悍，故事结束的地方恰到好处，而这点就真的是太棒了，谢谢侬！
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