本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
没看过原版,这版单看还可以的。前面会让人觉得铺垫过多,但其实人明显也不是奔着爱情故事片去的。摄影美术都很好,工整。
还行啊 虽然很快猜到了结尾 可不正是结尾让这片升华了一下子吗?人生起起伏伏 下坡路嗖的一下太快 跌倒谷底 才知道爬回去 怕是不可能了。服道化美美美 就是cooper的帅气与林风悄然不在了 他曾经帅哭了
我觉得陀螺的片子只有一种打开方式,就是看之前拼命降低预期,于是看完会觉得咦还可以嘛。
没看过原版 但黑白版效果拔群 演员阵容也太惊人了 光影运用也是精妙 很多抽烟点燃火柴的光源 人物初登场头顶灯 面部全黑的打光 极为舒适 还有摊牌阶段的眼部打光 镜头方面 最开始Lilith和Stan室内那场戏 镜头语言超级细腻 Lilith的过肩镜头 显得Lilith更渺小 问到法官时 权力调转 Stan变成了过肩 影片开场就是以人还是野兽这个疑问开始 当人类想充当上帝 改变他人命运时 却忘记自己也在那宿命之中 当然源起于欲望 Stan的“Never”就像是想避免一切跟父亲的联系 然而他却没有逃脱自己的宿命【PCC - Oscar Nominees】
美国梦,建立的基础是什么?这个问题应该不太复杂,资本主义。那么资本主义的核心又是什么?这个问题也很简单。那么资本主义有没有适合发展的时代,如今这个繁华世界,难道不是资本主义推动出来的吗?物质的繁华、科技的进步,背后都是有动力推动的。而资本是调动人们动力的最直接的一种力量。
玩弄人心的把戏终将被戳破
德托罗本身不擅长黑色类型片,再加上现在是其创作低谷,一出白开水作品。摄影和布景的精致也显得苍白。
其实故事是有点cliche的,但陀螺的哥特审美又一次占了上风。
所以凯特女王和鲁妮小白兔就是个假招牌啊。其实故事不算差,也不算复杂,不知道为什么非要拍的这么死样怪气,尤其前半部分,拖沓沉闷意味不明。而且一直都不怎么喜欢布莱德利·库珀,不管是长相还是演技,都是那种不算差,但也实在不觉得有什么亮点的演员啊。
成功靠实力,运气,机会,等等等等,很多东西,失败只靠欲壑难填
最大优点是服化道,是真的给我强烈愉悦感的那种服化道。相较于原作的改动几乎全是赘笔,仿佛是嫌原作不够通俗直白,导演加入战争背景,戳破男主“双赢”谎言,甚至直接加入男主身份背景并让他杀人。精神分析的意图太明显,反而让原作最迷人的暧昧内核和宿命感荡然无存。好在收尾收得比原作干净利索。
这个《水形物语》的导演好像侧重于展现古怪诡异的气氛,却不擅长讲故事。诈骗故事完全可以讲得十分引人入胜。可这电影节奏感不行,就觉得又拖沓又没有跌宕起伏~有这时间真不如看2集《人世间》。
看完,凯特·布兰切特的角色设置有点工具。夫妇自杀有点震撼。
片名这么梁羽生,故事这么不奇幻,古怪指数这么低的陀螺,让人不太习惯啊,是奥斯卡让您平庸了吗?。。
我觉得斯坦就是失败版的哪吒,物理上的弑父(神婆的酒鬼老公某种意义上也是他的父亲)并没有斩断其精神上与父权的联系,社会反而加重了他的“恋父情结”,磨毁了他内心的纯真,从他歧视并谋杀没有男子气概的亲生父亲、送毒酒毒死灵魂父亲且没有听他的劝告开始,他注定是重蹈覆辙的下场,结尾形成一种精妙绝伦的轮回。无法不想到《巴里·林登》,男人真的是被男权毒害了还不自知,被人拐了还帮人数钱。库珀虽然红脖化严重然而我依然可以(为了他的裸体吧),布兰切特表演最佳,什么叫气质美人啊.jpg
看爽了,比《soho》好看太多了,我恨不得他拍成电视剧。
7
You don't fool people. They fool themselves.
通灵术就是一念地狱,内心自卑的异乡人对名利的追逐就像片名一样,nightmare alley通往噩梦。
陀螺讲故事太没说服力了,美术也就勉勉强强。人物跑来跑去跑不出片场,肉眼可见的省钱,卡司阵容浪费观众一片赤诚。陀螺别谋害剧本了你还是专心去画画吧~
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