人到底得要有多自恋才会把自己的童年苦乐和革命历史结合起来，最后拍出这么个100%反式脂肪的奶油糖水crowd pleaser……
镜头语言成熟，较多长镜头，开始时的两个环绕镜头运用得当。
以小男孩视角回忆北爱尔兰动荡年代，应该能打动一代观众。天主教地区的新教徒家庭遭两派势力撕扯，正邪善恶被牧师的威吓和抢劫巧克力这样的童稚视角化解了不少苦涩。爷爷的粗糙，老妈的恋乡，都能有跨文化的动人之处。但总体来说还是欠缺力度，黑白摄影也没用。
陪小孩看的。这次是全新的冒险城游戏，冒险湾的居民和市长只有一个镜头。6只狗狗戏份不一致，着重描写阿奇，虽然前面一直在铺垫阿奇有冒险城ptsd，没想到去了冒险城翻车这么彻底，孩子看到阿奇被抓，哭着喊我不想再看了，太可怕了。所以我经常在旁边讲解鼓励，会好的，他会克服的，他是最勇敢的狗狗！给贝贝新车的时候好感动，双向奔赴那种感觉吧。 天天在天空虽然很勇但是有点鲁莽，还好设定就是撞坏捕云手恶劣天气就消失。市长又坏又蠢，坏事做尽，在大楼里还让小孩去营救，儿子却说莱德不是小孩，他是汪汪队队长。新的汪汪队大楼和装备都好烧钱的样子，身为一个物质的大人我不禁感慨莱德很有钱，没想到他居然是卖周边的。以至于后来新的装备出来，儿子感慨汪汪队好有钱我就得补一句他们卖周边赚大钱了
多说一句，这个电影居然能拿奥斯卡7提我真的有无语到…如果能拿最佳影片我可能这辈子都不相信奥斯卡了。
画风真不错👍陪伴三个小朋友看的电影她们分别打出一百颗星一千颗星的高分😂
van morrison的音乐和黑白画面真的很加质感分，故事本身拍得一般。
几乎是贝尔法斯特的《罗马》嘛，当然跟《罗马》远不是一个质量量级，情怀上倒还有得一比。也可以当作是北爱著名歌手范·莫里森的大型怀旧MV，上一次这么高密度在电影里听他的各，还是作为自己文青起点的《云上的日子》。片子本身，从危机四伏的Trouble Years开始，天主教民族派区域的新教联合派小社区，然而却并没盯着冲突去说。这本可以是一个特殊点，却把这么一家人的故事，说得可以安排在全球任何一个地方，少了片名所指的特质。”爱尔兰人生来就是为了离开“的题旨，到了最后又实在无聊的蜻蜓点水。
比起之前的任何大电影都好看3岁小侄子认真看到尾。
加入了新队员，升级了装备，看来玩具也该更新一波了，😄
编导肯尼斯布拉纳应该是从自己的童年经历中汲取了素材，所以才能有这么充满感情的细节，回忆中的片段时刻就像一首写给父母的散文诗，那分明是黑白光影下的乡愁，让人留恋不舍。
Nostagia oversell。每一次配乐都让我想翻一次白眼。
虽说很低幼，但画面、娱乐性观感比剧版好太多...最后是要开启狗狗宇宙？(爱猫人士震怒
最後半小時開始發力——Buddy和爺爺的對話、Buddy和奶奶的對話、媽媽和爸爸的對話，劇本寫的真好。近年英美作品看得比較多的是選擇不移民的（體現Community文化）以及新移民的不適，其實選擇移民前的糾結、對故土的眷戀，是最迷人也最心碎的狀態。小男孩表演很靈動，媽媽演技大爆發，Dornan一如既往的帥，爺奶穩（特別是Dench結尾處的Don't Look Back），希望拿下SAG群戲。
黑客帝国和魔法满屋都有资源了免费电影票月底过期就看了这个 总觉得还是在反川普小小年纪就被洗脑共和党以后是真的没戏了 惊喜可能就是五美和骚当的歌吧
从小孩的视角出发感染力太强了，虽然电影历史背景离我很遥远，但不妨碍在情感上有共鸣之处，尤其是最后的生离和死别，叫人感慨。好喜欢朱迪·丹奇演的奶奶啊！
非「寫實」的置景，舞台化的概念。將童年往事濃縮進一條街道的微縮景觀模型，以對應小孩的視點。爺爺奶奶那條線寫得動人。〈正午〉的互文，離開的與留下的，構成我們的鄉愁。
😅我当时还想为什么塞尔维亚电影要说英文，是他者视角吗？看完开头才想起来了人家那是贝尔格莱德……
非常私人的回忆，从电影的精致程度就可以看出导演对这段记忆的如数家珍，即便故事的背景是纷乱的时代，但孩童的视角总能让人感受到一份纷扰中的天真烂漫。最喜欢的就是影片中主角在看电影和戏剧时画面忽而转为彩色，让人深切的感受到光影对导演儿时举足轻重的意义。
还没有看《罗马》，所以我会拿《上帝之城》来相比，因为影片开头Buddy拿着盾牌对突如其来的街头骚乱茫然无助的样子像极了阿炮在影片开头那段经典的“呆若木鸡”——然后，精彩程度就差太多了。和任何一个有着宗教冲突的城市相比，贝尔法斯特的特色不该只是健力士，虽然健力士确实是世界上最棒的黑啤。
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