前半段太惊艳了,比鬼更恐怖的是嫖客,后半段直接整了个烂活,正义使者变恶魔,真正的恶魔反而成无辜者,张力全无,太可惜了。。。。。安雅真是女神,演技美貌都很绝
精神病人欢乐多,2个女主还是喜欢的,可惜后半段不知道讲了啥,为神经而神经。
前半段很好,风格够足,中间部分全垮了,还好反转救场
养眼的复古时尚MV,“前程似锦女孩”的同病相怜,凶杀为灵感的时装秀本是个不错的点子,但影片中这种直白复制远不如去看看McQueen的开膛手杰克和Highland Rape秀。
题材很新颖,和《偷窥者》一样猜不到结局,被编剧带着走,非常有趣。
鄉村姑娘來到倫敦求學,搬到公寓獨居的她每晚都可以夢回五十年前的sohu區,夢裡,有一個風塵美麗的一心渴求成名的舞女。夢裡,她覺得自己成為了她。
Oh no…这次埃德加赖特失手了,前半部分还可以,后半段的僵尸段落简直惨不忍睹,只有那些金曲串烧,以及凌厉剪辑能找到赖特以往的风格。以为能看到如《阴风阵阵》的铅黄气息,《冷血惊魂》的心理恐惧,没想到看了一部网大…当然托马辛妹妹和安雅的颜还是可以撑全片的。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
拍得像是生怕观众有哪里看不懂的浅显 反转也显得 呃 略为鸡贼 然后歌曲也铺得太满了吧……
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤,后来才发现是一碗迷魂汤。
音乐太太太加分了!导演擅长的复古风,一口气看下来喜欢~
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示,但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
-,真的是不太能指望男导演能拍好女性困局,女人最大的噩梦和女性互助就是这样么?如果说麦肯齐最后被“打脸”还算写得有新意的话,安泰乔这个角色也过于陈旧了。母女线也是完全没写好,就开头结尾硬呼应。
Thomasin McKenzie,语调轻声又可爱。有风格,午夜梦回,然后讲了个反转恐怖杀人案,“This is London”,除了音乐和房间,和伦敦基本不搭调。
能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
3.5,主题呈现的很清晰,但是剧本虎头蛇尾,不太喜欢结尾。埃德加赖特放弃了原来的剪辑风格,不过在时空和人物转换上做得非常丝滑,配乐依然选得非常好听,有些回音的设计挺喜欢的,托马辛的表演超出预期。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
剪辑和镜头是美的 复古的。剧情是烂的不行的。
电影演到一半儿,最恐怖的场景还是出现了,女主终于还是跟个即使在猿族崛起里也属于丑猩猩的演员啃了起来,还开心的滚到了床上。我曾经以为自己是个重口味电影爱好者,可当下的现实让我明白自己的承受力是多么的有限。白皮完蛋了,希望我们能再多守些年。
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