挺有才华的,小讽刺谈不上高明、无非是对行业对资本对演员们,但几组对位关系把握得不错,故事讲得也引人入胜,把几个演员的表演都展现好了,这个导演还是蛮有前途的,有娱乐性也有真东西,三星半。
日本只是个典型环境,陷入echo后就难出来了(不过也可以把它做成生意)。(2022-02-19)
但无论结局超市关门大吉,老板去从事苦力,依然改变不了发生的惨剧……
真的是“肉眼可见”的演技了。精心编排下的喜剧爽片,回归讲故事本身,太有意思
比想象中更好,古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练,完全不迷恋戏剧性冲突,情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人,却始终不能原谅自己:“人都是怎么跟自己和解的呢?”他学女儿画画,看女儿的漫画,却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人,距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解,但在那一瞬,你我心意相通。
最近几部日本电影都在反思社交媒体放大的恶和人与人之间难以理解、信任带来的悲剧。这部电影前半段差点压抑到让我想弃掉,幸亏坚持到结尾,至少导演最后还是让一点点善意变成了救赎的可能,人们没有疯狂到底,仇恨被踩了刹车,虽然明知这也可能是虚构出来牵强的回转,但此时此地的我却为此会心一笑。一切都不是是毫无意义的空白吧。
戏精导演遇上戏精演员,戏里戏外狗血值拉满,还是蛮有趣的。其中不乏一些关于当下电影圈非常幽默、有趣的观察。
没有后悔药吃的,,,互相原谅之后,,,这个父亲怎么原谅自己,,,豆瓣应该增加一个标签,,,专门标注这种,,,就能避开,,,
比较喜欢拍前彩排的桥段,到最后2位关系还发展到凶杀的部分实在大可不必,哪怕为了映射剧情。
75/100一部rivalry,自恃清高的老艺术家和老不正经的花花公子,被一个疯癫的导演骗来做假排练真社会试验了。讽刺行业内部的辛辣喜剧,演员表演占上风,但剧本一般般,特别是排练的这个故事对于一个拿了金棕榈银狮的导演有点太小儿科了吧。
设计了一些有意思的场景,但冲突主线讽刺水平都太陈词滥调了吧?一来一回飙戏骗人蛮好笑的。克鲁兹大概占了好看度里的4/7,太会讲故事了
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
戏剧性拉满,不愧是《杰出公民》的导演班底,自反自嘲也够疯癫,奖杯粉碎机真是没谁了。然而荒诞过后的真实不够触及内里,借力打力终是徒有其表,可惜三主演的精湛演出。
情绪的每一寸递进都是能引发共鸣的,无法与这个世界和解,所以要找这个世界的别扭;古田新太演的父亲要靠仇恨和“讨个说法”才能活下去,折磨别人的同时更折磨自己。
在旁人的恶意父亲的恨意和媒体的失责,一团糟糕的事实,只有在失去的时候才成为了父亲。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
嘲讽力max的演技对飚好过瘾,看克鲁兹演的女导演戏弄各有槽点的男演员也好过瘾。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
一个事件的连锁反应,不错的点子和故事。但从恶意到善意的过渡有点不太自然,击中人心的力量就弱了点点。
女司机遇到飞来横祸后尽己所能去道歉却屡不被接受,选择了自杀后还要被亲妈骂懦弱??歪??无法理解。这就好比有人突然卧轨自杀,你们难道要怪司机没住刹车???
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