被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那些以人物丑为观点的傻叉，真的不知道如何喷。这片子至少是我今年看过最好的一部电影（包含真人与动画）！三个人物前期的状态对应了猫、猴和猪，是在他们废材期，后期三个人物形象是有升华的，至少主角是病猫变雄狮。不要人云亦云，看过才知好与坏。
渐入佳境 其实是个很俗气的故事 但气氛渲染到这 还是哭了 结尾真的很喜欢 那首客家旁白曲真的点睛了 虽然生活没有动画里那么轻易 就像我少年离家后 就再也没能回去 “用心看完后 你不会去在意眼睛是大是小” 但人物建模这真的好丑哈哈哈哈救命
要有希望啊～～～～～～～
重看。后面的戏比前面好。献媚的情况不谈，光是如此对现实的触碰，是连西方3D作品都很难做好的。
就完全是一个美剧pilot的感觉，埋了很多可以展开的点，然后一看导演，果然，在那部《重生男人》之后，中间的执导履历都是美剧。
终于跳出泛滥的神话IP，以一副体育励志的面孔回归现实，直面城乡的生活，直面大都市的吞噬性。物质现实的复原程度，无论是不是以国产动画的维度来衡量，都算得上非常出色了，就比如核心元素的狮子，那种竹篾、绒布、彩纸舞动起来的质感一度让人忘了自己在观看一部动画电影，而且即便情节、配乐方方面面都给足了情绪，影片也并未陷入春药式励志的陷阱。
最后舞狮比赛还可以，但前面剧情也太拉垮了！几度看到想离场的地步，除了尴尬的笑点就是尴尬的燃点，这种空中楼阁的假燃真的很莫名其妙。剧组看来是一点没给编剧钱啊......狮子做得还蛮不错的，主角团脑袋也还行。剧情上哪怕再多一点用心这片子也能提升不止一个档次啊，我甚至觉得剧组是为了反衬略微普通的结尾把前边故意写烂的。
讲讲故仔溜溜狗，学车敲钉爆米花，阿甘为狗主子做了个智能开罐机，挺感人
概括中心思想↓
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影，正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言，对岭南区域文化的展现也很有趣味，这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象，一个姐姐，助人者形象。3/人物都相对真实（反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话）要知道大数据之下，有多少留守儿童，农村家庭结构就是如此，父辈外出打工，拿命换钱，甚至也没换到什么钱，賺的钱不够抵御一次意外的风险，一次意外，全家落底，孩子也要再次出门打工托底。
Finch.2021.1080p.ATVP.WEB-DL.DDP5.1.Atmos.H.264-TEPES
对比于其他竞赛式励志电影，这部片有所不同的是故事前中期一直压抑着舞狮竞赛的戏份，切磋、预选赛都是省略带过，不把舞狮作为商业元素来展示，叙事的重心始终放在阿娟几人逐梦舞狮圈和生活的麻烦之间的摇摆，每当他们的燃起一点热血向上的苗头，外部总会很“适时”地打破他们的梦想，现实总在告诉他们追逐梦想、突破颓废有多么艰难，也正是现实的种种困顿让影片不断积累能量在最后的舞狮比赛上一次性释放。以商业逻辑来说，他们的获胜是可以预见，但正是有前期不断积累的能量，所以这可预见的结果依然会感人，看似俗套的煽情手法还是能奏效。印象最深的场景是阿娟在天台舞完狮，太阳出来，这时一个全景，阿娟站在天台上，前面是一栋更比一栋高的都市钢铁丛林，如同一座座舞狮桩。舞狮场上也许能越上擎天柱，而都市的摩天高楼是更高的桩，更难越过的山。
一个老人、一只狗和一个最后懂得生命、与人性意义的机器人的简单公路片。虽然有个末日生存作为背景，但整体平淡舒缓、故事娓娓道来，却从头到尾没觉得枯燥无味。就是很暖，一种在寒夜里递给你一杯热咖啡的暖意，还是被狠狠地治愈和温暖到了！结尾一个很人性化的机器人和一只狗继续开展他们新的旅程，仿佛另一部新电影的开头。
惊喜之作，国漫之光。现实主义题材+写实画风丝毫不输大厂制作。我们总说「弘扬民族文化是根」却鲜有人真正做到立足传统去谈梦想，而雄狮少年做到了。只因有梦的少年真的可以熠熠发光。前半部分的「平铺稳垫」为后半段的高光打下夯实基础。镜头感强，人物饱满，配乐、影调、美工及其出彩。尤以内核更是胜出同类作品一大截不止。谁不会被梦想感动呢？谁会不为「咸鱼翻身」喝彩？在如此高燃的气氛之下，最终的结局什么的，真的已经没那么重要了。年度国产最佳，毫无争议。
哺乳动物总归是要灭绝的 需要温暖需要陪伴需要爱 脆弱的心灵不能在这个决绝的世界生存
之前因为练车已经有好几个月没去电影院了，到年底才补了这一部。说实在的，我更愿意相信这是好莱坞的一部讲中国故事的动画或是一部合拍动画，如果从这个角度来看这确实是一部好动画。然而很遗憾不是，所以我就不明白为什么非得拍成这样了。不过好歹因为今年真正的好莱坞动画都不怎么理想，我还是愿意给这个评价，但也仅仅是如此了。
只要你能稍微忍受前半段些许的中二狗血的剧情，那么今年的国产院线最佳没跑了！开篇媲美《冰雪奇缘2》的怒放木棉花真是惊艳人心，大片温润的暖光也非常柔和地洒落在观众疲惫的内心，活灵活现的舞狮特效让我们在这个习俗快要绝迹的年代第一次如此近距离地感受传统文化的魅力与生命，密林丛中佛前的磕求与闲庭迈步让我们见证了内心的力量，聚焦留守儿童、外地务工家庭的柔思也第一次让人感受到国产动画团队的温情与思考，高潮处至死是少年的燃情也燃烧的恰到好处。这么高质量高水平的原创IP故事，在阿娟向着擎天柱高高跃起的瞬间，我才真正的看到了独属于这个时代的哪吒。
都去看《雄狮少年》啊朋友们。开篇《道山靓仔》的音乐一响起，就很搭啊，还有中途的《Rollin’ On》，后面的《莫欺少年穷》用的太精准了。
这是个讲述梦想与现实的故事。剧情燃爆，画质也一流。从各方面看都超过了大圣和哪吒，良心国漫，能不去支持吗？
辛苦的打工人，即便睡地板还是没有忘却理想，晚上没人的时候上天台练习也很感人。我都要哭死在影院了~~~
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