被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈哈哈，依然是满满的神经病，最后的脑洞非常离谱，虽然没有第二部这么炸，但依然是超娱乐的沙雕大片，生田斗真无节操表演的大谢幕！
因为男主有穿越的能力，时间线有点乱~在故事背景混乱的情况下，灯光师还请不起就更难分辨了~并没有太恐怖，偏悬疑~
剧情很糟糕，纯粹的吓人电影，几种元素拼凑一下。
还是比较有新意，并不纯是恐怖，悬疑反转做的不错
2013~2021，历经8年，卧底之旅迎来了完结篇大结局。第三部可以说是黑帮片、警匪片、科幻片、奇幻片、灾难片的合体，当然首当其冲的是喜剧片。
虽然没有看过前情，但有回顾，就，怎么toma变成这样了，哈哈哈哈哈，全程就是笑死我。黑社会真的是太好笑了。黄暴有那味儿了。帅哥搞笑真的是毁颜值哈哈哈。
完结了啊....一口气刷完三部曲，兄弟太感动了啊
差一点就成了恐怖片届的《致命ID》。前30分钟平淡无奇，30分钟后高能飞起。血压上到300一直就没下来。恐怖手法依旧是传统old school三大宝：狰狞的造型化妆+诡异的灯光镜头+瘆人的配乐音效。再加上通灵、穿越循环、多重人格丧尸元素，恐怖氛围拉满，很有新鲜感。但影片叙事很糟糕，线索凌乱，没能让故事圆满是很大的遗憾。最后忠告：不要嫌黑调亮画面（感谢灯光师不杀之恩）！个别快剪片段不要一帧一帧看（感谢剪辑师不杀之恩）！
这个电影里面所有的弹幕都在问如果受害人的父亲不是富商那么这个案子还能够真相大白嘛？
没有吓人的能力，就不要拍恐怖片，而且是这种多时空架构的，只会显得导演越发无能！
剧情很一般，但大家的演技很不一般，除了陈家乐～
电影2星，剩下1星给智叔。编剧太垃圾，浪费好演员。
一开始会觉得非常杂乱，看到最后觉得可以，想回去找找线索，重看的念头又会让自己很痛苦。就是这样的一部电影。玩概念玩得挺好，但是这样拍也相当危险，任务完成得也算是可以，剪辑未免显得杂乱。男主演技可以。
就是鬼还是在，驱鬼那个学艺不精挂了，还不知道挂哪
还行吧，比南巫稍微吓人点，依然给我看睡着了。剧情弄个多时间线叙事，导演水平有限讲不利落，干脆就不解释了。惊吓点基本都在预料之中，单纯的黑暗+jumpscare，而且jumpscare的点也太老套了，结局也是整的莫名其妙。整体还不如南巫呢。
以为男主猛如虎，结果原是二百五。太无趣了，人鬼大战无聊到毫无新意就不说，连打斗方式也只是拿刀互捅，全员万圣节的鬼装也在气氛烘托上基本起不到作用。
如果最后不出现雷大律师造假证据我就打6分了，整个故事有点俗套有点幼稚。制造的冲突也挺老套的，新人律师抱着所谓的信仰可是却在遇到问题时马上缴械投降，以此来对比突出出方中信饰演的雷有辉表面已经老油条实则才是内心信仰拉满。工具人不过如此了。
导演水平不太行，手法老套，时空交错的设定也没有怎么发挥出效果。
但是，作死小分队的设置，各种灵异的设置，毫无新意。编剧吃屎呢吧，这根本就是个辣鸡片子。
一如既往的中二恶搞。虽然很沙雕但是有认真。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
