被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【魔法】离开女一的男主遇上了女二，女一女二是朋友且女一成全了女二，女二完全不知真相；【开门】不知道你的人生发生了什么，但你周围的人认为你一无是处不妨勇敢反击，统治者试图控制你时不妨大胆拒绝，去拥抱只有自己知道的专属于自己的价值，单枪匹马很痛苦但必须这样做，只有做到如此我们才能在某个瞬间和某一个人产生奇迹般地共鸣和共勉，奇迹也许不会降临，如果没有人做自己那它就肯定不会发生【再一次】以为是同学的两位女性相遇，结果闹了个乌龙，一位为自己的不勇敢感到惋惜，一位对事情失去了兴趣，她们安排了再一次偶遇获得救赎
很喜欢这种完全靠对话推动剧情的处理方式，台词文本也写的很出色。三个故事都很精妙，最喜欢第三个故事。手扶梯上偶然间的相遇，各自充满想象力的扮演，又重新找到了学生时代失去的东西，填补上了心里缺失的空洞。
文本想当的强，从平淡真实的生活中提取那些偶然、想象和魔法，三角关系，色诱教授，还有最后一个故事，更喜欢，两人第二次假扮重逢是那么得有想象力，又那么的动情和温柔，这样的故事只有洞悉人心且有单纯浪漫的人才能真的写得出来
偶然与想象的三重奏，两个人构成的小环境里微妙的情绪流动。好看（第一幕好洪常秀，最喜欢第二幕，第三幕结束得晚了），不过比起侯麦，还是笨拙了些
滨口龙介知道全宇宙所有的最浪漫的电影拍法！
这难道不是日本的洪常秀，甚至连老洪的zoom in/out 都用上了，爱了爱了。
滨口适合拍这种小短片，话痨的在能容忍范围内，想起巨长的《欢乐时光》太打脑壳了，虽然我脑海里一直有剧情发展庸俗向的小剧本，但还好他都巧妙避免了，偶尔在镜头上调皮下，还真像美国某话痨，这么会讲故事赶紧也去写短篇小说啊
被讲得不平常的平常故事，和被当作平常故事讲述的不平常的故事。
关于遗憾错过的一种想象性解决~~你想要的并不是你想要的，你想要的是你以为你想要的......
#BJIFF重看。（短评未改）三个故事都好喜欢。的确个个都是偶然与想象。第一个故事里用一个“洪氏推拉”完成想象与现实的过渡，有趣的是在今年的柏林滨口龙介可是和洪尚秀同场竞技的。第二个故事“五年后”那段其实挺刻意的，就像是为了交代角色的结局而设定。第三个故事最喜欢，蓝衣姑娘第一次见到白衣姑娘时手紧紧握住不愿意松开，最后两人回到同一地点终于相拥，虽然在角色的世界里充满着各种遗憾，但是传达给观众的全都是美好，太美好了
女生会喜欢第三个故事，因为不存在男人。滨口龙介，值得刷一遍。
第一个故事：2-3星；第二个故事3-4星；第三个故事：5星。可以细品的电影。
特别文学化的影像表达，真正作家型的电影导演，整个观影经历都如片头所提示的，像阅读由三个短篇故事组成的作品集。虽然故事里布满了人生中可能有的偶然与巧合，却比《驾驶我的车》少了许多刻意而多了很多的自然感。电影内容非常扣题，偶然事件是表面的人生，而几位女性主人公还有与之平行的发生在想象界的生活。日本好像盛产“妇女之友”型的男导演，滨口能在日益贫瘠的当代生活里发明影像表达的新风格，真的令人激赏。
个人感觉是比洪尚秀高级的日本洪尚秀，每个故事都十分精妙，最喜欢第三个故事。
直率执拗敏感细腻又温柔的厨子，灵魂导师级别引人释悟。皂感俗味奇情剧本烹调得克制规整又直白通透，撒上轻盈的银白粉末。揭开尴尬遮盖直面尴尬处境，把纤薄通透的幻意细细渗入所有日常的不伦不当，并非特意设置飞升时刻，而是每一秒在氛围的执拗和坦率、戏剧化的错位和游移、相处中的尴尬龃龉和灵光交汇中达到了看似最日常也最飞升的境地。无机感强的导演力添加仙气，把食材自然放着使得每一个间隙都真正被要求存在（对drama自然处理，这和好莱坞式的对drama继续drama式粗暴是两条路）和洪没啥关系（他是别的路子）但还是想说看洪片就能感到老头气（被洪粉暴打）洪底子是痛苦的，在不在意下藏着清醒现实凉薄的自嘲讥诮，越是表层设置随意就越解不开郁结（也不打算解）同样是自然处理，滨口的剧本drama，对真正日常细节感知有简化
喜欢所有透彻的自我剖析 真诚的人永远能打动我
感官非常侯麦，但是比侯麦好看很多，因为轻盈，想到为什么有这样的关联，大概是因为处理了比较类似的主题，并且很喜欢作为男导演来拍女人，但侯麦真的没什么意思，主题太较真搞的很无聊（但恰好很符合迷影精神的需求），不过同时对女性赋予了符合男性视角的一些权力和权利（毕竟其实服从于那个没意思的逻辑），写不下了多了几个字，写长评里了。
你的新欢，我的旧爱；倒霉陷害，发狂邮件；她的名字，你的样子。每一段设计，每一句对白，都透着一个才气逼人的“妙”字。
在这里这两者都通过电影化语言调和了现实与主体
个人感觉是比洪尚秀高级的日本洪尚秀，每个故事都十分精妙，最喜欢第三个故事。
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