简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
中间开始崩的厉害，想哪说哪。可就这确是好莱坞当下最拿得出手的片子，悲哀吗？回去重新看看头玩好了
开心欢乐合家欢以及暴露了玩家如我到处跑边界找隐藏关探索地图的怪癖和情趣。
“即使我不是真人那有怎样？Sitting with my best friend, this moment is real～” 酷！(我爱Jodie ('O´)！！) ——生日一起半夜看首映;
如梦幻泡影，如雾亦如电，Guy穿过水面抵达小岛的时候我脑子里忽然想起来这句。作为爆米花电影蛮好的，好的有些轻浮了都。剧情有点点让我想起来姜峯楠的科幻小说，软件体的生命周期。同为生活在游戏里的人工智能的故事，小说比这电影深邃的多，可惜想来不会被好莱坞看上拍成电影了，因为drama不够，却又更深刻吧。啊，我还是要高喊，我永远喜欢帅气无方的美甜甜！
游戏世界哪有现实来的刺激，即便大部分也是NPC
片中暗戳戳地致敬比比皆是，游戏爱好者肯定能从片中扒出很多彩蛋，例如「GTA」「传送门」「马里奥奥德赛」「洛克人」……看得我直呼内行。
桃总那句What a shit给我笑yue了
Ｄ/ 没想到还过得去。剧作内核里的所谓“解放”逻辑是和《黑寡妇》一样想当然的，但是实现的过程相比之下丰富很多。也正是因此两个世界之间确实产生了些许美妙的联结。但总体而言还是太过于常规的“glitch-修复”套路，并非glitch艺术。以及，这种降智资本家形象越来越多也真的是只能让关于自由的想象越来越匮乏。
“即使我不是真人那有怎样？Sitting with my best friend, this moment is real～” 酷！(我爱Jodie ('O´)！！) ——生日一起半夜看首映;
这也太失望了，哪里是什么《失控玩家》，分明是《守法公民》啊！整个电影从审美到剧情完完全全吃老本，英雄救美，人鬼（机）虐恋，重生循环，楚门世界，多少年的剩饭，还是有人觉得香，如果不是因为高清画质，我甚至会以为这是90年代的某个烂片。如果说Guy是程序员给女友的情书，那么本片就是导演给观众的麻醉药，他掌握了当代年轻人的观影财富密码，只要花钱买版权，在故事的结尾塞几个热门游戏或者经典电影的道具，大家就嗨了：这他妈的才叫惊喜！我不觉得这种拿来主义可以被称为惊喜，这是懒，是鸡贼，是把电影当成广告来拍。导演浑然不觉自己和游戏里面的安托万一样，受众喜欢什么，他就一通乱塞，根本意识不到电影和游戏的区别。而那些年轻观众就像是还没有觉醒的NPC，他们甚至认为这就是世界的全部，这就是可以给满分的电影。这一切才是真的失控。
我其实想打三星半，npc成精这事儿国内网文都写了十来年了，啥套路没见过。但是好莱坞就角度特别清奇，每次觉得高潮好笑的部分，又一脚给你踹回去。尤其最后女主终于醒悟，全场都发出了奇怪的嘘声。不是，纸片人怎么不能当老公，非给人家踹回三次元。
感谢这个电影的出现，它让我觉得电影院依然有存在的意义。
说到底这还是一个爱情故事啊，虽然结局落了俗套，整体还是不错的。前半部尤其好看，兔子和警官启用上帝之手折叠世界追NPC与NPC戴上玩家眼镜时的视角转换两段是我的心头好。Guy振臂一呼，所有NPC就都拥有“自由意志”去罢工这段有点扯，好在无伤大雅。我喜欢最后的告白：“我只是一行爱你的代码，写下我的人在你身边。”（美队的盾真的好用！
不难看但谈不上好，工具人从头到尾都是工具人，这出《自由城：变人》终究是被人类意淫出的一场合家欢。
似是疑非地肯定了虛構的價值，最後還是過橋抽板地回歸所謂現實。如果沒有種粉碎人工智能的心，那就不要嘗試去給他們一顆心。
这个故事说了为针对一个角色而要删除整个作品
用电子游戏的噱头来掩盖孱弱剧情。大体还比较爽。
电影在致敬楚门的世界，设定不如头号玩家新鲜，很多梗玩起来真是笑死人，有点像乐高大电影，舞男、美队、光剑的出现真是让人惊呼，有版权yyds...还有程序员那种卑微而坚定的浪漫也还好!
盖和巴迪是好基友，真爱在身边，NPC也有春天，GTA玩家可能会鸡冻尿，太多熟悉的时刻，结局原本以为像《创战纪》一样，实现虚拟角色的实体在线和女主谈恋爱，不过这样也很好，放置类游戏适合大家放松心情，世界已经足够混乱，游戏就该像直播一样， 参与其中就可以，而不是要一味追求性血腥暴力吗，至于翻译成XX玩家，可以理解为蹭一波《头号玩家》，但free翻译成失控，唯有关内，独此一家。
比头号玩家那种堆砌元素的电影内涵，也有趣多了
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