哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的,但暇疵还是肉眼可见的,包括脸部颜色骤变,上色不匀,发色发黄等。至于上色这件事本身,技术突破我觉得还是值得肯定的,而且我相信这种事以后也难以大量复制,选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了,社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
还是挺喜欢这种风格的,不同于一般的超英,偏悬疑剧情类。节奏稍微有点慢。画面不错。
还好我忍到影院开门了,这是一部极适合在电影院观看的电影。视听运用几近完美,有几段打斗氛围极佳,尤其是开头让人在座位上为之一振。可惜剧情略有些平庸和拖沓,没有支撑起如此高质量的视听
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
在经过哥特、科幻、现实主义风格轮番加工后,大银幕的老朋友蝙蝠侠是需要革新了。侦探+犯罪模式的切入点很好,与黑夜中、雨下不停的哥谭镇氛围完美融合。但是,悬念设置小儿科了,还是过于注重视听呈现而顾此失彼。嫩牛五方那屁股下巴高度还原了弗兰克·米勒漫画里的老爷,即使电影里的还很年轻。
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
8.4 一流的摄影,喜欢这种赛博朋克的色调,反派演技也很在线,追车那段真的爱了,但开头略显无趣,以及谜语人的刻画不太入神,结尾看得出导演想对蝙蝠侠进行升华,但导演的风格太过于明显了,总体来说还是一部很成功的作品。
真的是郎情妾意啊👩❤️👨五方的下巴太适合演蝙蝠侠了 维恩少爷从头湿到尾
哈哈
被迫在硬汉派当硬汉的傻白甜文艺青年流泪猫猫,竟能如此惹人怜爱。算不上神作但绝对是好电影,所有人都在试图单纯讲好一个简单故事的那种。如果非要对比,真的比诺兰第一部好,也许剧情高光上确实不能和黑暗骑士比,但剧情非常饱满自然接近三个小时不会觉得漫长,如果他们说话速度再快点可能可以压缩一下(。)一只大猫一只小猫在互相扒拉惜惜相惜 猫女姐姐戏份太少布鲁斯韦恩出现的时间也太少了真的很寡很脆弱很想把他…
三个孤儿的殊途。要说曾经贝尔是最好的Bruce Wayne,如今DC电影世界终于迎来了最好的Batman。这版Selina和riddler都算抢眼。Greig Fraser的镜头没得挑,就是类似“你不是我爸、你是好cop”等台词多余、配乐也有些过
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中,这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势:氛围感,以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面(剧本角色设置上)的谜语人得不到充分发挥,剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员,说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派!他才出场15分钟!第二点就是全片停不下来的配乐,就算配乐再怎么好,很多很多场景也无需配乐渲染,更何况这是部近三小时的电影。
彩色修复后,画面有油画质感。
这版的蝙蝠侠有点病娇,智商又有点欠费需要充值的样子。电影的光影特效做的不错,飙车追逐和电梯口和黑灯打斗枪战那两场戏印象很深,漫画感特别强烈。戈登的戏份比猫女多。剧情比较拖沓,emm…感觉不会有第二部
女主成长线,男主事业线都不错。叙事节奏明快,结尾运用蒙太奇手法很巧妙。521看红色电影真有你的
怀念孙道临~~~~
资料馆4k彩色修复,剧情略单薄了些。新拍的电视剧主演确实和孙老师好像。
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