整体剧情非常平淡，东木老爷子一把年纪了还亲自下场也挺不容易了，祝福老爷子长命百岁吧！
关于“自身”重现的一切，反复演绎的永远听不腻的故事的重述
一切就是那么回事儿
情感上无比敬佩，理性上百感交集；那个深邃、坚毅、沉稳、笃信的老牛仔，多么不愿意看他老去，无论是精神上还是形体上，但是在这部英雄迟暮的电影里，所有的担心都跃然眼前，竭尽全力难掩衰枯。老爷子的眼神开始空洞无神，行走双膀后甩，心有余而力不足的感觉惹人生怜。其实，我们不能把它看成是一部戏，这是东木叔在告诉我们，一个91岁为电影而生的老人，正在刻不容缓的为自己灵魂的钟爱做着什么……
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood，像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法，牛仔和公路，际遇与选择，亏欠与回报，重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概，没再给自己留下遗憾，美墨边境的小镇里，弥补了家庭的缺失，选择了平缓的陪伴。也在电影的最后，象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择：凸显两个人的不同来自于年龄的差异，男孩那么年轻，一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光，带着青春的踌躇和锐气，似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
可以配音引进变成周六下午正大剧场系列，东木的鹿皮夹克，印第安灯芯绒夹克，大头裤带，小男孩的牛仔夹克，都很馋人啊。可以不看
《廊桥遗梦》后最温柔的伊斯特伍德，没有了野心和热血，只有一个耄耋老者的娓娓道来。结尾那段话借角色回首自己辉煌的一生，眼前又浮现出《黄金三镖客》里那个叼着烟卷的牛仔。东木，请继续拍下去。
东木老了，故事不再刚了，可是就为了最后车上那一段关于“硬汉被夸大”的对话，我再多一分情怀分
如何温柔地与现实妥协，脚步放缓的同时也试图想让一切变的更加细水长流，让所有的美好都更加美好，让所有的温情都更加动人，没有任何技巧，没有任何所谓的套路与转折，只看到我们自己内心真正想要的东西。不过可以看出最后的倔强依然也在被保留和坚持，这趟关于西部情怀的公路之旅，是应该让当下花花世界所看到的，需要被铭记的那段回忆与歌谣。所有美好到不真实的瞬间都或许是自己享受过的梦境，不愿醒来，因为醒来的时候眼角会湿润。
缓慢如水，波澜惊起却又迅速翻涌而过，只留下墨西哥的黄沙和挤进酒馆缝隙的阳光。
故事开始的不太成立 整体也不太合理 倒是不太影响温情
0925晨第41部：老爷子只为了结尾那几句台词，总要说出来才舒服，歌极不错
东木大爷的电影已经不能用正常电影的评判标准去看了
感觉老头子有点为了在有生之年多拍点片而不得不有片就拍。
你为什么会懂手语？只是漫漫人生路的一种收获。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。
内容被抛弃的小清新作品，清新中透露着迟暮岁月的创作解脱，希望是。
相当有失水准的克林特的电影，但是为了看他，我也愿意看。可是确实是他发挥得不好的一部电影。
“这份爱我们分享得如此之久，这双灵魂我们如此靠近”最亮眼的就是其中墨西哥歌词了，一个略显奇怪寻亲故事，对于孩子来说当然还是美国好。
在一个老人眼中再没有大风大浪。顺势而为，随遇而安。冲91岁的伊斯特伍德，我愿意五星打满。
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