------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
就是后面到第二层的情节和第一部有些不一样。如果记得没错，第一部桐人应该是在人群之外换的斗篷，同时和亚丝娜解除了组队（？）
片子三星，为陈木胜导演＋一星。谢霆锋的演技真是很神奇，一面认为他时不时就用力过猛，另一面又忍不住感叹他真的能够拿捏得住角色，尤其是反派。他实在太适合扮演疯狂邪魅的反派角色了。做警察时自信开朗的警官阿敖，在法庭上遭遇背叛时从惊愕变为死心大悟的嫌犯阿敖，最后摇身一变成了曾经自己眼中的“贼”。三个形象都非常立体，完全秒了甄子丹的表现。片子出彩的地方在于谢霆锋的表演，全片最后的肉搏戏，以及这个不该不敢深入探讨的主题。阿邦就像大多数为“奴”的人一样，尽心尽力的坚守“原则”，殊不知自己只是个可以用尽即弃的棋子。阿敖能够醒悟，是因为那些“真相”一刀一刀真实的刺在了他心上，他终于认识到了自己的地位。但阿邦无法对昔日好友表现出同理心，反而一直要坚持的原则和正义，实在是让这个人物太不讨喜了。
可惜没有以后了
精彩！本片难得地容纳了经典港产警匪动作片的主要类型元素，从尖沙咀北京道激烈枪战到街头疯狂飙车，从茶果岭贫民窟孤胆厮杀到教堂近身肉搏，都给人留下了深刻印象。包括开场在不知名废弃商场的枪战戏，陈木胜这次有意回避了在香港地标性大建筑里搞大场面。相比之下，去年底上映的主题相似的《拆弹专家2》就像个乖乖仔模范生，精致地失去了港片的某些精髓。而抛给观众的还是那个问题：是什么让一个惩恶扬善的好人走向了反社会滥杀无辜的不归路？【广百金逸】
虽然故事很流程化，但为了霆锋杀疯了的表现和最后都没有洗白的一黑到底也要狠狠打个四星。
港產警匪片會否止於這一部？少了溫情時刻全程火爆，甄子丹的MMA綜合格鬥技，配合雙谷硬朗簡潔的動作設計，李忠志飛車場面是久違了能保持香港地理景觀的寫實性。陳木勝到最後執迷於亦正亦邪善惡難分的生存環境衝突，說是雙雄片正邪對決，更是雙生兒一樣的一體兩面，謝霆鋒飾演的前警察被同伙出賣、背叛成匪，與甄子丹戲中堅持個人信念不同流合污被警隊內排斥，事實是殊途同歸。乃至前者的個人復仇，動搖了一直可信賴的制度，兩人面對的困境，被迫做出選擇也只是合乎個人良心。在香港警匪片越見變質，執法部門在影視印象上漸漸公安化後，陳木勝以場景回應舊時代警匪片，他擁抱又懷疑公義的態度，顯得可貴，我們也處身在兩位男主角所象徵的警察，不再復存的時代。如果能再拍下去，會否拍出他個人版本的《The Man Who Shot Liberty Valance》？
2021最值得走进电影院的新片！小谢摘下面具的邪魅一笑让整个影厅都沸腾了😍😍😍甄子丹作为整部片的动作指导真让人惊叹，尤其是当街头枪战已经把气氛推到了顶点，还要设计出一段能担起压轴的肉搏，给小谢拍的打戏比给他自己的还要帅爆了，全程姨母笑并脑补了一万篇同人文
《新警察故事》的剧情，《黑暗骑士》的反派，《杀破狼》的动作
如果说今年有什么一定要看的电影，那就是怒火重案了。在香港两年动荡时光的滋养下，港片水准突飞猛进，前有拆弹2，后有这部更加生猛的怒火重案。围绕同一个母题，怒火重案的展开更为全面。警队使用暴力的边界在哪里，这是一个灰色的议题，在资本与权力的笼罩下，公平正义进退维谷，警察与暴徒相互攻讦，香港社会的一切都是两难的，正如甄子丹光明骑士的形象在谢霆锋小丑级的诘问下轰然崩塌。香港的电影人无愧于时代，他们是真正的戴着镣铐的舞者，致敬
个人觉得非常不好看 就没有一个桥段是新鲜的 如果不是陈导的遗作加上谢粉的狂吹 不可能有现在的票房 这个片子里的女性形象我都不想吐槽了 秦岚就是来凑个人头的吧 都多少年了 女人还是只能在警匪片中做花瓶 作为男主的软肋存在 关键时刻拖拖后腿 另外倒是有个女警 可惜一点镜头和故事都不愿意多给呢 这个片子充满了男性的自恋和意淫 另外还有我讨厌甄子丹
时代变了 特效越来越棒了 还是第一个剧情更吸引人
打戏还是十六年前杀破狼的水平，剧情还不如十七年前新警察故事的水准。整体来说比三十六年的警察故事还差一大截，不得不说港片真的落寞了。
明知道不对，但总觉得谢霆锋那个角色复仇得好
game丝塔多，情怀满分，sao初中看的，现在大学了。
港產警匪片會否止於這一部？少了溫情時刻全程火爆，甄子丹的MMA綜合格鬥技，配合雙谷硬朗簡潔的動作設計，李忠志飛車場面是久違了能保持香港地理景觀的寫實性。陳木勝到最後執迷於亦正亦邪善惡難分的生存環境衝突，說是雙雄片正邪對決，更是雙生兒一樣的一體兩面，謝霆鋒飾演的前警察被同伙出賣、背叛成匪，與甄子丹戲中堅持個人信念不同流合污被警隊內排斥，事實是殊途同歸。乃至前者的個人復仇，動搖了一直可信賴的制度，兩人面對的困境，被迫做出選擇也只是合乎個人良心。在香港警匪片越見變質，執法部門在影視印象上漸漸公安化後，陳木勝以場景回應舊時代警匪片，他擁抱又懷疑公義的態度，顯得可貴，我們也處身在兩位男主角所象徵的警察，不再復存的時代。如果能再拍下去，會否拍出他個人版本的《The Man Who Shot Liberty Valance》？
酣畅淋漓 动作戏十分流畅 飞车戏很紧张感觉真的要撞到人一样 比拆弹专家2要好 尤其是谢霆锋这个角色比之刘德华更要阴暗 毕竟坐牢和做文职是两码事 甄子丹单枪匹马抓林国斌那一段也超级精彩 拳拳到肉 好几年没看到如此精彩的港片了 想到以后只会越来越少更难受了 为了已逝陈木胜导演加一星
又过了一遍剧情，不过是从亚丝娜角度，打斗场面还不错。
“我只是想专心做警察”这种大家都懂的主题还有必要如此制式化地配这么多文戏吗…老婆还一定要是怀孕的… 剧情方面唯一亮点是隐约能看到的两代师徒“谁拗得过谁”这条银线。 废弃商场和最终对决两段核心的武戏出彩，有港片魂了。 谢霆锋帅得很收敛，能看出岁月了。
是进入SAO第一层的内容，桐人和亚丝娜的相遇。味对了。
进击篇就是第一季的dlc，后半段的战斗画面唤醒了以前中二年纪看sao的感觉。mito这个角色怎么说呢，算是个楔子吧引入铺垫桐人和亚丝娜的相遇，没什么感觉。我还想看更多的SAO😭
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