镜头还是很有《阳光普照》那个风范的。
我喜欢钟孟宏但这部不太可。画面工整但信息量太少,许多的推拉镜头或强调或反向表现人物关系之间的距离,也跟我保持了距离。
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
叫瀑布不如叫洪水,叫洪水不如叫内涝,家的内涝,像蔡明亮电影里,突然爆裂堵不住的水管,汩汩淙淙淹没每一个房间,像《阳光普照》的海报上,一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
这才是电影,电影艺术。
①成人之后,我们将犯什么错误?②我们会和自己达成谅解吗?③生活会越来越好吗?
蝙蝠侠和猫女没必要来这一波感情线吧,有不同于以往超级英雄的情节走向,但是诗意也只是传达了一点也没有被文艺到,而且对猫女的刻画贴那么近的展示身材还是一贯的男性凝视,依旧令人不适,就是没必要吧,反而寡姐那样自然而然依然性感十足。
青春逆反的女儿因母亲重病而由抗拒转变为主动关心家庭的故事。新冠疫情在本片中不再是简单的背景。王净的演技令人眼前一亮,比起贾静雯来有过之而无不及。
可能是本片的一系列副标题:《防疫时期的母女亲情》、《我们与思觉失调症的距离》、《我的渣男父亲》、《从蓝色忧郁到阳光普照》、《家道中落之高考女生卖房记》、《中年失业母亲求职记》、《关于超市主任爱上我妈这件事》、《火神的眼泪之“捕蜂捉蛇”特别篇》
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
2.5- 前半段的贾静雯和女儿的反转拍得超级难看,钟孟宏有点黔驴技穷了。看得我还以为钟孟宏想拍类似《圣鹿之死》的台湾中产阶级精神崩溃的心理现实惊悚片,但一想没那么简单,果然逃不掉回到拍温情的生活故事。剧本其实挺不接地气的。跟上部《普照》差了一大截。
是有点正能量,倒也没那么不堪,成年人的世界不可以有童话,那就别看电影看看新闻好了
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
人物关系和剧情开展让人莫名其妙,很难入戏。连保罗达诺演技这么好的演员都给浪费了,他在关押室里鬼叫那几声尴尬得我脚趾抓地。
没想到还有一些惊悚片成分。整个故事比较随意吧,也可能太隐晦了。但还是感谢台湾能够坚持拍一些类似的剧情片。大陆就算了吧,实在不知道说啥了。
没有想象中难看,不过确实前后割裂感严重,突如其来的康复和希望大概是符合多数人的设想吧。
非常惊艳的一部关于疫情时代的电影,贾静雯值得最佳女主角。瀑布,英语是The falls,从高处跌落,但是最终会进入溪流,平静地流向未知的远方。里面也多次出现了黑泽明《电车狂》的海报,跟这部电影一样,时序轮回,普罗大众每一天都活在无奈之中,也正因为自己的存在,思考的人也因为思考招致了无数的烦恼。思觉失调,想要静一静,都是对这个社会的抗争。色调特别有趣,家和疗养院都以蓝色为主,像关着叶帘的冷库,但是当保洁阿姨和病友出现的时候,都会照进一缕暖光。口罩也是蓝色,蓝色能够隔断距离,却永远也隔不断母女间的爱。电视的意象也值得研究。从疫情爆发的新闻,到解封后城市复苏的消息,再到从电视机后面捉出来一条蛇,以及最后大坝泄洪导致溺水事故的报道,家庭关系的每一个阶段都被电视划分得刚刚好。那下一次,又会报道什么呢。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
比《阳光普照》好太多了,喜欢后半段的疗愈性。
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