最后,音乐节那块,两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
我国各种做作到吐的偶像片中的一股清流。喜欢和接受对方不喜欢自己,青春就是这么简单,这就是最普遍的青春,而不是一些假到不行的偶像幻觉。但成年人能将此表达得真诚并不容易,尤其喜欢结尾两人都成长了并且没有再交集。
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊,尴尬的笑声也太真实了,这段不会是真实的花絮吧。
可以算得上是国产青春片top1了吧(目前)
郑星宇在电音节上主动的那个吻,是感谢陈辰你在知道了我的秘密以后依旧没有后悔喜欢过我。“我们都要学会接受喜欢的人不喜欢自己。”细节:电吉他伴奏唱拥抱,生日礼物和歌声的重叠,club里的光线,最前排的暧昧试探,试卷上的xyz,超越爱情的青春,我们都会变得更诚实更勇敢。
重看,维持2021年华语最佳。一位少年与一位少女在青春期的故事。与传统青春电影不同的是,他们的相遇相知是有目的性而开始的,两人的感情模糊于友情和爱情之间。最后的小反转让一切情感以更加深的厚度喷涌而出。他们都有秘密:他爱她,他却爱他。注定短暂的经历却能在少女心中留下不可磨灭的痕迹。今年最难忘的一幕,在人群舞动的音乐节上,少年眼里含着泪,看着台上自己曾喜欢过的人,说出那句:“如果在未来,我们喜欢的人,也能够喜欢我们,那该有多好”。
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
而热议的性取向话题确实有诸多提示。但整体还是过于模糊和隐晦,只靠吴磊的眼泪和描述来勾勒人物,有种说了又像没说的感觉。但又用字幕的“她”被迫否定。只能是意会+脑补,只能半遮面。就像《拥抱》的选曲,知道的人一听就懂,不知者还是不知。虽然情绪点已给到位。
少年,心里有爱,眼里有光。眼泪有秘密,盛夏有未来。@橙天Luone
像一杯夏日的柠檬气泡水,清新,刺激,去暑,解渴。还要赞美张子枫和吴磊的表演,莫名地令人感到舒适和怀旧。不过结尾地太过仓促,感到后劲儿不足。后遗症是这一晚上我的脑子只要一闲下来就不由自主地开始播放《拥抱》……
怨憎会,爱别离,求不得。学会坦诚的成人礼。同类理解同类。郝蕾的一颦一笑真的太厚重了,潜台词扑面而来,你几乎可以同步地话到嘴边咽回去,想了想,组织组织,又说出来……让不可见的思维与情绪可见,很难不被击中。配合短视频时代,好像出现了很多影像志 (vlog) 风格的拼贴转场式剪接,形式与内容相得益彰。
全片带来最大惊喜的是吴磊,喜剧节奏很自然,几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来,让观众能够产生共情,演技和台词表现可圈可点
浪费了张子枫这位演员哈。片子里发现了吴磊的黑眼圈怎么跟罗八抓鱼有一拼??这片子可太傻X了。傻X到一时不知道如何去描述了。高三复读班还能天天这样也是稀奇,可能这就是所谓有钱后浪们的日子哈。还要用我A神的音乐来串台!!太过分了!
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
陈正道是一个聪明的导演,把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影,顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限,但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准,终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
作为一个刚高考完也不久的还在读大学的人,我们分的清什么样的青春片是真实的,什么是矫揉造作的,《盛夏未来》可以说是今年目前最好的青春片了,也非常喜剧,里面的事不就是经历过就是身边的人会经历的
落点在对性少数群体的青春描摹和观照,也可惜在因为审查不得不发生的裁切,差的这一点勇气,仍完成了细密成熟的商业类型构架。而比《蓝色大门》差的那些灵气,也遗憾成了尖子班里努力但不够突出的好学生。但仍然欣喜,它之于内地院线的意义,要大过《爱你,西蒙》太多。
MING,你出来我们聊聊,郑宇星那么帅啊,怎么不要啊。现在看18岁的故事,发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
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