观影时,就一个念想一直徘徊:如果佐杜当时咬牙拍了出来,如果林奇当时获得了最终剪辑权,如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离,沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感,大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致,剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力,即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
第一天看沙丘,第二天看兰心大剧院,待到巩俐催眠白玫的时候,某人扭头问我:「她也是姐妹会的吗?」
万万没想到,扑翼机只要一出来我就忍不住想哭,因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机,一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了!旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
临场感仿佛去旅游了一样!汉斯季默是一种特效!
配乐满分,特效满分,沙虫满分,甜茶地道普通话+1分。
飞,短评里说故事不清的,别看电影了好么?烦死了。凑个屁热度
好的,这下我知道情人眼里出西施有多严重了。(低情商说法:脑残粉有多不可信)
他话还没说完,人们就迫不及待地打断他:还有淹死这种死法?
对于零基础观影者非常友好,世界观构建和人物关系交代都铺垫足了,开了个好头,期待后续!
结局: 《阿汤哥和蜘蛛侠的女人教会我勇敢》
《沙丘》这样的作品,绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴,但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸,除了武术可能也看不出啥。
除了男主(现在)的脸型很出戏(。)之外还是挺好的 这就是传说中的史诗感吗 其实和2049一样 剧情并不重要…不过也没有读原著的冲动 oscar isaac的某段镜头真的好🤤🤤🤤
听懂了甜茶的普通话,但是不知道张震说了什么。
还是熟悉的牛蛙,一定要刷IMAX,得去看原著补课了。
用慢速活活拖出一部三小时,居然还想要拍续集,用ip一波一波的收割观众,还好想看的人不多
得亏《基地》先上了,闷到哈欠连天时,一想到《基地》就觉得:《沙丘》,史诗👍🏿
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论(无机器人?)、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话,那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
3.5,维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念,但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面,即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中,在影片的文本之中,沙漠是一个内陆化的流质,一方面令意识失去作用,另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料(类似现实中的石油却又是致幻药品的别称)。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中,沙漠又是启示发生的空间,在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后,隐藏着一个天主教圣母感孕的传说,当他们逃亡沙虫的攻击之时,我们或许会发现这只怪物既是阴茎,又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的,关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件,而是一个情境—过程。
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