被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4，莫明有种盖瑞奇的fu~而且神奇的是还有一点点文学性在里面。
什么玩意儿啊？！传统美国黑帮意大利帮派电影里，硬生生安插黑人进去是什么操作？
男主人设真的不讨喜，而且在整个故事中没有成长弧，以一种很尴尬的方式融入到主线当中。而闪回的形式让人觉得故事里的主观臆想太多了，反而缺少了推理的真实。
所以说艺术不仅来源于生活，更要高于生活。能看出导演其实已经很努力地在为故事增加戏剧性了，但是整个片子看下来观感体验还是十分的沉闷和无聊。
看似在描述意大利黑帮的消极然而每个演员都在使着吃奶的劲模仿意大利口音,甚至直接说意大利语...然而当时的情况想必是想使劲把英语说利索咯先吧...
前一小时的自救互救还是挺有氛围感的，收尾暗淡
与瑞茜·威瑟斯彭主演的《涉足荒野》如出一辙，都是自我救赎重新面对社会的一种方式。只不过娜奥米沃茨以54岁高龄出演这样尺度的小制作是否值得？
剧情还不错，不过没有看过电视剧可能对人物有点陌生，在剧情理解上会有些困惑。拍摄手法很像小型网络剧，也确实很像是HBO电视剧的前传。总的来说还是很不错的，可以看看尝试一下。
没看过剧集，会有些跟不上节奏
作为一部电视连续剧的前传，要在短短的一部电影中，既要讲述自己的故事，
饼哥一如既往喜欢高智商角色，可是这个剧在节奏和逻辑上都很不吸引人。
剧情3星， 没啥不好的没啥好的，一开始的慢节奏让人有后续大反转的错觉，导致看完结尾有种“啊 原来只是这样”的感觉。多的一星献给风间！！ 风间一带眼镜不得了！！ 气质这块拿捏死了啊
相爱相杀可能才是生而为人的本性吧，你是我我是你，满眼的欲孽，满心的欢喜…
既没有惊险刺激的灾难逃亡戏，也没有极具心灵冲击的情感戏，这部让人昏昏欲睡的电影太不值得让娜奥美·沃茨作出牺牲。一星。
这电影1个半小时，救人一天的时间。
情怀占一大半，多了些政治性情节，少了生活韵味，没有黑道家族的感觉了
全部带着对黑道家族的情怀看完，所以Tony全靠这个叔叔影响。
该片改编自佐藤正午畅销小说《鸠的击退法》，原著被誉为佐藤正午最佳作品，获得众多文学奖项。电影讲述津田在酒吧里让自己的编辑鸟饲阅读他正在创作中的新小说，但鸟饲读起来越来越不像小说中的故事，她开始验证小说是否真的是虚构，惊愕的真相渐渐展开。
没有预期的好看，前面太过于注重在悬念的设置上，多个视角展开的设定起初让人感觉蛮有看头，但越往后看越是迷糊。单看每个片段，内容还算饱满，但剪辑在一起就比较混乱，片段和片段之间如果有更清晰的链接会更好一些。最后的结尾收得太快，真相过于快速的展现给观众，不得不说有一种泄气的感觉。依旧喜欢藤原龙也，看本片完全是冲着他来的。
故事本身应该挺好的，怎么给拍成这样，难以理解？？？画面、镜头啥的都挺有感觉的，但就是讲故事本身太潦草了吧？混乱，试图的跳跃、跳进跳出，根本就是脱节的失败，毫无感觉，破坏情绪和节奏。哎~~~~
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