8+，有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片，比青春变形记好，青春变形记看着玩不错，拿奖不至于。
设定很逗，整体叙事风格也很逗。不过如果你对美国那段时期的历史不感兴趣，20分钟之后，你就会开始感到无聊。
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗？黑白电视看女排的那个，这部电影就有点那个意思，以导演回忆的视角，呈现了美国生活和记忆点最强的部分，动画片的画风特别好，比看真人演员尬演1969年好，还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本，so cool！
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
如何细密地书写回忆，赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
以前很少看这样的文艺片，最近突然就迷上了，主要是里面的风景吸引我，这次不白来看看，藏区的风景真美
一代人的航天梦，以回忆的形式来讲充分发挥了记忆不可靠在电影叙事中的作用，本来自己睡着了，却因为经历过，硬给自己加戏的做法给电影加了一层可爱。不过归根结底还是对60年代美国生活的怀念，都是代表性的细节点
琐碎中也能见60s美国文化生活的丰富多彩。
我很喜欢，对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变，眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点，只是动画容易架空历史感，但这部并没有。有一个小细节，他们在玩游戏，背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕，而我的回忆从来是幕上的剪影，是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实，开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
十佳候选。林克莱特这部电影实在是有意思，隐约掺杂有他多部电影的各种影子：真人转动画、怀旧元素、童年视角。但是包装在这么一个半纪实半虚构的故事里面，一切都好像十分合理。影片终于到了最重要的一天，主角多次望向天空，那种“曾经的希望”，真的能让看进去的观众哑口无言——泡沫破碎前，一切都曾那么美好。
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
喜欢这种偏文艺风格的小制作，电影一开始，就把那遥远而美丽的青青草原带到我的眼前，让人心驰神往。影片展现了韩松这位从北京去藏区支教扎根雪域高原的一生，描述了一群朴实热情的藏民，朗措、梅朵，卓玛，增格......他们淳朴善良，机智勇敢。身为一名教师，我也深深地被韩松感动，他把青春和生命都献给了这片土地，帮助一代又一代藏区学子实现梦想，很了不起！希望自己也能有机会去支教。
全程碎碎念的旁白，蕴含着导演私人对登月的梦想，也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
3.5。太空只是引子，满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬；孩童的视角让电影整体诙谐有趣，以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣，毕竟这事讲的终究还是美国的事。
本片不是故事片，而是上世纪60年代美国年轻一代的日常生活资料片。身为90后中国人，在片中找不到太多共鸣点，但没有一秒不陶醉在这漂亮的转描动画里。
当初那个艰苦的条件，男主勇于去改变，这一点我真的很佩服
这是一部值得看的影片。让我印象最深的就是韩松老师和同学们之间的情谊。老师被同学们追求知识的渴望眼神打动了，决定留下来。而当老师的母亲病重需要回家但路被冲断时，同学们一起帮忙，送老师回家。这是双向的奔赴，有被感动到。最后借影片中的一句歌词：愿所有的美好都与您相伴。
三星半，他的动画风格一直还挺有特点的。登月的部分自然是比地面上对于青少年时期的怀旧要有趣一些。沉湎于创造“全人类”的成就和不断回忆可能是出于同一种心理。
电影不错，但是吧，最后怎么有一种虎头蛇尾的感觉呢，这也太悲伤了
“我只希望他老了之后，可以跟人说他见证了人类第一次登上月球”
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