探底的一刻，老人逝世，“上帝已死”，人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成，地下已无秘密，地上大雾弥漫，什么都看不清。
劇場是延續了動畫版，算是兩人正式面對自己面對彼此的續作吧。最後高人對蠢太說的話非常讓人感動。正因為想永遠的在一起，所以兩人更需要成長而不能光只是黏在一起。愛情本來就是要讓雙方面得更好。主題曲非常好聽，聽得我落淚，太感動了。
分寸感怎么那么好，通透，清爽，就像那牛铃和浅草地，话语是什么不重要，在沟通就好了，是谁也不重要，各司其职就好了，洞内外若有若无的关联，古典朴素的活着。
少一点那种你不说我不说 然后又强行制造感情分歧的套路吧…成年人了沟通很重要…
不想那么多隐喻，仅是为了纪念人类历史上的一次壮举，拍村庄和风景让叙事没那么单调，有几个大画幅超美！为了知道机位是怎么安排的还有结尾云雾是刻意还是恰巧，要找些幕后故事来看。#BJIFF
看片旁边有个装x怪，全程睡觉，最后带头鼓掌，勇气可嘉；还有屏摄！
咳咳，知道高人蠢太很甜了，音乐家和制作人这个坑怎么办？？？
秋分时节宜睡觉宜膜拜固定镜头大师，忌抖机灵忌诋毁艺术
没有一个废镜头，每一个镜头都有新信息，每一个镜头里都在做纯视听情境的叙事动作。探一个洞穴，观一个生命，洞的尽头到了吗？生命到尽头了吗？仅两个疑问去推动紧随凝视，去做互文与观照。
斗舞的高人先生也太迷人了吧！这个篇章有一些关于两个人怎样长久走下去的思考呢，喜欢～
就很喜欢耽美的地方，可以看到两个相互拥抱和治愈的灵魂。用最热情的西班牙舞蹈去表达自己的爱意，不用内敛，肆意地去散发魅力，然后狂热地在黑暗的小巷，昏黄的灯光下doi，再一起拥抱着迎接清晨的第一缕阳光(虽然不得不说有点伤身体)。
视听有非常多好玩的点，足球调度，白马进入帐篷嗅人（主题暗示），燃烧的肯尼迪杂志封面（主题表达），老人苏醒时抽动的手部纹路；前景是山村牙科医生给小孩拔牙，后景是穿行的探险队（技巧：把信息埋进场景/动作）。值得一提的是，老人去世时，拍摄平原敞篷的机位降低，随后浓雾飘来，升至最高，老人的声音也如梦幻般再现。（这一幕太震撼了）
BJIFF2021 两种“终点”，同样是对世间万物的敬畏，一种充满了未知和期待，两块石头一把火苗，照出一个孤独的宇宙;一种是平静的接纳，老人的皱纹仿佛是洞穴中的地貌，最后的喘息仿佛是洞穴中的回响；虽然看似没有关联却是一种奇妙的融合，万物相通的感动
不断向下的探索与慢慢老去的生命进程交织在一起，没有语言的表达，只是记录。风景很美，但是似并不具备电影的故事性。
蠢太的外祖父儒雅俊帅，让人记忆深刻。通过新剧需要学习西班牙弗拉明戈展开故事，高人跟蠢太的心意更加相通，里面的副cp（国际歌手x腹黑监制）也很带感。
虽然很喜欢高人和准太这一对！！但是有被跳弗拉门戈尬到哈哈哈
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
这不就是immersive cinema吗！意大利山区风光看得太过瘾了，所有细枝末节都在画面里发生，却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C！导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头，深到什么也听不见，最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致，不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随，让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头，一切完结之后又是谁在期待回应呢
3.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。
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