该剧是讲述长期下榻位于首尔龙山区后岩洞“乐园旅馆”的住宿客们的故事。从1号房到6号房，他们的家乡、年龄、性别都各不相同，但都“没有第二次”，燃烧着斗志。尹汝贞饰演福玛丽，她是乐园旅馆的警卫、服务员、厨师、清洁工、私人医生和人生商谈师。虽然性格倔强，爱说荤段子，但是个内心深处比谁都温暖的人，厨艺过人。朱铉饰演崔巨福，他是乐园旅馆1号房的客人，也是福玛丽的初恋，是一个神秘且充满魅力的老绅士。韩振熙饰演“具成酒店”会长罗王三，他在年久失修的“乐园旅馆”正对面盖了五星级酒店具成酒店，他认为自己做什么都对，是一个陶醉在成功神话里，为了金钱和成功不择手段的天生的策略家。吴智昊饰演乐园旅馆5号房住宿客甘奉基，他拥有完美的外貌和嗓音，穿什么衣服都能穿出精髓，并有着无论古今东西、高贵贫贱都能无条件接受的幽默sense，具备虏获女人心的全部技能。但他却意外的柔和、善良，无论任何情况下都积极向上。芮智苑饰演乐园旅馆6号房住宿客方恩智，是一个有着不逊色于韩国小姐的美貌的风韵犹存的女人，美貌是她的第一个财产，兼具女人味和嗲味，但却一次都没有交往过好男人。朴世婉饰演琴薄荷，她和从小在孤儿院一起长大的男子结婚了。在丈夫意外身亡后她独自抚养孩子，是一个很坚强的人物。郭东延饰演罗海俊，他是东方酒店会长罗王山的孙子。他在美国名牌大学攻读了管理学后回国，现在是东方酒店战略本部长，是一个旁若无人、唯我独尊的人。但对妈妈而言，他是一个非常孝顺的儿子。在长久对爱情失去幻想之后，他爱上了住在乐园旅馆里的一个女子。由《吴子龙走吧》崔元锡导演执导，《百年的遗产》《月桂树西装店的绅士》具贤淑编剧执笔，11月首播。
把一个本该跌宕起伏甚至震慑人心的故事拍得有些平淡甚至无趣了，节奏跟氛围营造都缺了点火候，基本上也就靠拉斯·艾丁格的表演撑着。
虽然这是歌舞片，虽然这是改编自60，70年前的剧情。但是这剧情这爱情故事，真的是看得让我槽点满满。唯一一个不错的就是斯导的场面调控，还有那流畅的镜头，看的很舒心，只不过被傲娇的爱情故事看的有点揪心。
斯皮尔伯格宝刀不老，对于歌舞片了解不多的我来说，看着还是挺欣赏的，当然参照物不是雨中曲#2022奥斯卡阅片倒计时#
音乐、舞蹈、摄影都没得说，光影魔法。教堂场景美翻了。小瑞秋唱功极佳。
特意先补了61版 比较着看就明显感觉到这版在合理性上是下了功夫的 不管是捅刀还是打枪伤口都在心脏 甚至给你讲明白了枪是怎么买的 又是怎么到奇诺手上的 把奇诺和伯诺多的关系都给你讲得明明白白的 男主在地下室还要讲明是听不见上面的声音的 连女主拿枪后还要问一句枪是这么用的吗 但是却删减了Riff和Tony的互动（影响了Tony杀Bernado的合理性） 删了Anita两次撞见Maria和Tony约会（影响了Anita决定帮忙的合理性） 还删了Maria/Tony服装店的约会（我很喜欢的一场戏） 几场重头歌舞戏也不比原版好多少 甚至非常重要的体育馆斗舞还没原版好看
在看电影的时候我在思考一个问题：其实音乐剧大部分都不是很适合改编成电影，再好的导演也拯救不了——通常剧本都比较通俗易懂、人物刻画略显单薄，歌曲又以抒发感情为主，两三分钟的唱段很容易让人心生无聊——这些缺点都被大屏幕完美的放大了；而本来因为剧场面对面带来的舞台震撼被彻底割腕了。作为一个没看过舞台版本的人来说看这个电影前三首歌都很想离场、印象最深的可能就是体育馆和纽约街头的群舞，其他无一不在感慨桥段的老套和人物情感转折的不合情理以及莫名其妙。
仿佛全程在看艾玛沃森演迪士尼公主 还是十年前的那种公主（只想看街头拉丁热舞
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
充满了种族对立，女主的脑回路也让人大受震撼。把他当纯歌舞片呢，也不够好听好看。这种思想陈旧纯属虚构的故事，如果没法与时俱进提出新的思考，就别拍了。坐在隔壁的姐姐全程跟唱，我也能理解导演对这个故事有深厚的情结，但好歹编一点阳间的剧情。 女二在女主的衬托下格外美，她的裙子她的舞蹈都充满了阳光。
这是个什么鬼？恋爱脑男女主和他们的冤种哥哥和哥们儿？女主把认识两天的爱情看得比亲情都重要？新添的文戏有啥用？每一个配角都比主角好。斯皮尔伯格其实导得还可以，镜头什么的四平八稳，但大可不比整一部苦情虐恋街头版罗密欧与朱丽叶，并且还有不配字幕的西语。顺便一提，服装挺出彩。
灾难级的难看。调度再好有什么用呢，唱得不行，故事更不行。还牵连了歌舞片这种类型被人骂。歌舞片并没有过时，过时的只是这部西区故事。
好像什么都到位，但很奇怪，力不从心的感觉，故事就没能太有吸引力。
看了太多 犭言犬，各种名义的；看看歌舞吧，repeated rhymes.
东德最后一个被处死的情报员。他的身份注定他不无辜，但他还是被这个冠冕堂皇的系统无理由地杀死。这种事情还在发生着，当下、此地，只不过普通人不得而知。冷汗，恐惧，颤抖，判决，死亡，悲剧。主角演得好。
当运镜、剪辑、构图、打灯、色彩、声效、舞蹈、服化道这些视听语言凝聚在斯皮尔伯格的妙手中而绽放出耀眼的光焰时，由衷感叹到「电影如此曼妙」。然而，当看到心爱之人手上残有至亲温血，却还能与其颠鸾倒凤的爱情戏码，实在叫人难以理解和共情——从这一刻开始，我内心百般煎熬。不管不顾，相信一见钟情的白人男子就是至高真爱，放在20世纪50年代乃至现在，根性里是父权与白人的优越感。不得不提一嘴女二，其表演极具丰富的层次感，狠狠地越过「用表情假扮角色」的门槛，已达「以神情与角色共生」的层次，赋予了角色饱满的生命力；更不用说她那热力四射的舞姿。能提名奥斯卡最佳女配实至名归，就算最终夺奖也毫不出奇。
最好的还是音乐和编舞，是每首唱完整个影院都在鼓掌的程度。绝对是今年好莱坞几部歌舞片里最好的。真的会让人感叹“这才是电影的魅力”。故事和前版改动不大，所以稍微感觉有些陈旧？最后结尾处理有点仓促。
调度和光影变换真的是牛逼，但叙事和演员气质的不符真的很减分。
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
从黑塞能把感性与理性分做两个人来写故事，就知道德国人这一生的追问都在二者之间
在看电影的时候我在思考一个问题：其实音乐剧大部分都不是很适合改编成电影，再好的导演也拯救不了——通常剧本都比较通俗易懂、人物刻画略显单薄，歌曲又以抒发感情为主，两三分钟的唱段很容易让人心生无聊——这些缺点都被大屏幕完美的放大了；而本来因为剧场面对面带来的舞台震撼被彻底割腕了。作为一个没看过舞台版本的人来说看这个电影前三首歌都很想离场、印象最深的可能就是体育馆和纽约街头的群舞，其他无一不在感慨桥段的老套和人物情感转折的不合情理以及莫名其妙。
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