白酒里放什么会喝死人 高清

评论:

• 辉芦雪 0小时前 :

  感觉都有点恐育宣传片了…题为暗处的女儿，实为出走的母亲。女性写的女性拍的真实且并不愉快的母亲形象，因为只有她们能体会，你可以逃走却依然无法逃脱。费兰特对于内心挣扎的探索依然是那么血淋淋，依然是她的故事里暗流涌动的危险敏感和挣扎，a girl is either stuck forever or she fights her way out brutally, yet forever haunted. 也要赞美Maggie，首部自编自导的长篇值得喝彩。配乐加分项，三女主表演加分项，达妹太美了。Jack Farthing的长相和气质我有点吃。

• 骏彬 7小时前 :

  气质独特，以一种Observer方式闯入，化解方式也如海浪搁浅冲塌，没有无因的焦虑~

• 贰高旻 3小时前 :

  被狠狠地伤到了，lost的女儿，其实就是身为人母的自己。当女主说“削橙子时，要削得像蛇一样，别削断了”而她却把自己人生削断了，她流下的血冲出了屏幕，溅到了每一位女性身上，告诉她们，当你决定要成为母亲这个角色之后，就再也没有回头路了。Olivia将母亲身份与女儿身份之间的纠结与矛盾诠释得太完美了，快把小金人揣她兜里！

• 菡花 8小时前 :

  从女性主义方面，也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满，开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感，直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔，一方面，其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感；另一方面，用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害；最后，洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化，剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成，支持扣曼二封！

• 荆语冰 7小时前 :

  她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境，就再没机会拥有自己的人生了。

• 逮高韵 5小时前 :

  想象公路上的热浪，透过它看世界，一切都会随之晃动变形。片中，被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的，它无时不刻地折磨着你，吞噬着你，无处可逃，无法弥补，可回到当年的绝望处境，选择很可能还是同样的。

• 野美华 4小时前 :

  哈，丁克看这个来感受一下多方位人生.没娃真的爽翻了~~~

• 运祥 9小时前 :

  演而优则导的吉伦哈尔家姐姐的处女作及格了。现时和回忆双线叙事的剧本结构虽不新鲜，但很考校节奏。奥莉维亚的演技着实了得，以至于年长的女主戏明显比年轻时更好看。话说这片不该加个「犯罪」标签吗？

• 赤傲南 3小时前 :

  处女作就拍得如此细腻娴熟，很有才华！；音乐相当加分

• 零曼语 6小时前 :

  #LFF 旁边坐着一位孕妇 好奇她为什么来看这部片子

• 楠瑶 6小时前 :

  6.6 女性产后焦虑的一种体现，这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的，前不久在《独居日记》有看到，很多女性创作者在结婚后，有孩子后她们就不再创作了，感觉导演在这方面的表达其实还不够强力，甚至女儿的作用性也不大，没有看出和儿子有什么不同

• 紫花 3小时前 :

  4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问

• 英博赡 8小时前 :

  这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用，确实有颠倒黑白之力，但我不甚喜欢。

• 鸿昭 6小时前 :

  孩子像吸血虫一样，不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫，要求她们必须爱自己的小孩，必须为家庭负责，父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去，因为她知道，小女孩要的不是洋娃娃，而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里，被洋娃娃体内的海水吐了一口，然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶，在女主年老之后，以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦，弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。

• 蕾晨 8小时前 :

  暗处的女儿、出走的母亲，科尔曼深度剖析一个出走母亲的心理，演技没问题，但我的观感却越来越差，不是因为大家说的压抑或窒息，仅仅是因为开篇配乐给了我太高的期待。

• 轩运 4小时前 :

  女性作为编剧、作为导演，一大好处就是可以让世人看到更多样化的女性，让女性意识到不同于刻板印象不是错不是异类。然而女性在家庭和事业之间的挣扎远比男性深刻痛苦得多，除了男权社会赋予女性的所谓“天职”，似乎拥有子宫也成了一种原罪和一种往后余生的负担。剧本很零碎，表演加分。

• 祁朝阳 1小时前 :

  女人、母亲、母性不是天生的三位一体，自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界，得到结果就要面对失去可能，轻装前行总会感受心灵重负，说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作，玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事，贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用，保证了整体情绪的推动和张力的实现，科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事，也可能因为性别认知和感受上的差异，我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了，以致到结尾内外部并没有充分合力，让整个叙事显出某种刻意感。

• 银香天 6小时前 :

  习惯在分析中获得享受的人，必然承受抽离和深陷的双重伤害，尤其当女人成为母亲，自私就等同于所罗门的罪过，而后知后觉的诚实、友善式的自我感动，无法引起任何看得见的波澜，有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫，是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲，街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期，几通电话，以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢，自私无可厚非，但同时带来的伤害也将传宗接代，无法重来（这该死的重复），无法追忆与弥补。爱、回忆、爱！永恒且恼人的主题。就电影来说，前半部分因铺垫信息太少略显自恋，后半程偷走人偶开始渐入佳境，回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声，这个文本太好！

• 翠妙旋 7小时前 :

  太喜欢两位女演员的表演了！科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米，娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身，而巴克利的脸就很莎莉霍金斯，充满了故事。女性的矛盾有展现，尾收的还可以再高级一点。

• 阎修然 3小时前 :

  4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问