手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感;细节丰富,各对“母女关系”相互映射,现实与回闪情节流畅地交织在一起;女性心理需求/心里状态描写细腻,男性的“工具”地位和弱化。
草蛇灰线的藏匿式写法:导演一直在将片子的重心目光做出障目的转移,从熟悉费兰特观众想要看到的母亲与妮娜之间的关系;到母女关系;到母亲与黑手党之间的矛盾,三组人物关系之间或隐或显,互为主线、彼此成全,一个故事被藏着讲出。配乐真好
思路还是太《时时刻刻》了,过度关注演员的表演,使得外部世界的形象太模糊,反而导致了情绪流动的不畅,感染力的削弱
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
想起《秋日奏鸣曲》,这里的小孩并不安静敏感,母亲也没有冷漠的天赋,逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫,就必须生孩子吗。
近景镜头过多,已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
玛吉拿到了顶配埃莱娜的剧本和顶配奥利维亚的演出,但真的没用好,故事处理太混乱了,很可惜。
只要女性无法真正掌控自己生育的能力,我们就只能生活在可能会变得可以接受甚至有些甜蜜的痛苦中,或是永无止境的自责与负罪感之中。
3.5 所有母亲都曾经是女儿,但不是所有女儿都想成为母亲。The lost daughter, 没有所谓“天生的母性”。
也是文学性很强的那种电影了 与传统赞颂母爱的片子背道而驰 足够残忍也足够清晰 我大概能理解这种感受这也是为什么我一直对亲密关系很排斥的原因 有的时候真的就是需要承担的责任太多了 但自己对自己又有充分的认识 没办法承担这种责任 对任何事物都没有什么长性 索性掐断源头 这不是对大家都好的事么 电影给我带来的感受超乎想象 翻了下评论感觉得到很多地方书内提到的电影也没有讲得很清楚 但大概小说改编都是如此 没法做到很完美但是看完电影很吸引我去读原著 而且电影前半段的通过影像和声音 如大量的嘈杂的人 蝉 暴风雨这种来“侵扰”主角(观众)这种大概是电影明显的优势了 这是文字难以体现出来的
观影体验其实是挺suffocating的。片中女儿的尖叫哭闹声,一大家人彼此的纷争和冲突,他人眼中若隐若现的敌意和恶意,来自各方的束缚等等,都让本人觉得极其压抑。
不孕不育保平安。自我剖析的好,看了一眼原著,哦又是艾莱娜费兰特。
边看边觉得烦躁,不会控制情绪的人不该生孩子
讲述一位在母职中纠结徘徊的母亲细腻的内心,电影里呈现的小孩子的形象真的太烦了太让人头疼了
开头以为要发展成《伊甸湖》,中段全程激起我私人对于玩偶的不适和恐惧反应,结局的明暗交汇和暧昧不清甚至觉得那不过是幻觉和死前潜意识的自我安慰,玛吉首执导筒便让人刮目相看,略显生涩的影像还原了某种原著文本的文学性,惊悚和悬疑的布局下,用人到中年功成名就独自度假的闲适,与其视角下小镇的女子将要面对或正在面对的母女困境,揭开其不为人知的伤痛往事,以及可以想见困扰其多年的内疚与懊丧,闪回段落中平行时空里被繁琐和无助所包围的育儿日常让观众能够充分共情其崩溃、抑郁与绝望的情绪,或许对于女性观众会有更强大的共鸣力量————自然,也是女性日常恐育的有力佐证。
作为第一部处女座也是好的惊人!女性的困惑在这些年里越发被移植到电影中,敢于大声的讨论与表达。以极其私人的角度去阐述这一观点就是一件极为有限的事,影片最后也是尽量的完美的做好做到
BE GOOD TO YOUR DAUGHTERS
习惯在分析中获得享受的人,必然承受抽离和深陷的双重伤害,尤其当女人成为母亲,自私就等同于所罗门的罪过,而后知后觉的诚实、友善式的自我感动,无法引起任何看得见的波澜,有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫,是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲,街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期,几通电话,以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢,自私无可厚非,但同时带来的伤害也将传宗接代,无法重来(这该死的重复),无法追忆与弥补。爱、回忆、爱!永恒且恼人的主题。就电影来说,前半部分因铺垫信息太少略显自恋,后半程偷走人偶开始渐入佳境,回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声,这个文本太好!
奥利维亚和玛吉吉伦哈尔有几分神似,对女性母职探讨和内心的挫折痛苦纠缠的有幽微的展示
Olivia真美。社会规训没得跑,女性在这样的结构内究竟能如何,所谓“天然的爱”真的是规训意义大于本身的。但是我也会想,生育不养育,或者不生育,就能解决大部分问题吗?好像也不是,自己内心要怎么面对呢?生育吊诡如人生:不经历不知道里面的苦痛,经历了就无法回头。
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