被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果没有疫情，可能我的生活也不会有太大的改变，但或许会没有这么悲观。
结尾的对比太催泪了 同一天有人出生 有人死去 疫情下的世界就是这样 有人感染病毒 有人抗击病毒 有人顽强活着 Covid早点结束吧
作为一部电竞真人电影，效果很是惊喜。现场真人化，逼近刺激，重要的是出了紧张感。虽然场面调度和故事转承衔接有点业余，情节上有些冗长，但好在拍出了现实的残酷和游戏的热血，最后还挺感动。青岛拍的，加一星。坐个出租也不换车，那个鲁U·T0757的出租车都成专车了…
氛围轻松的疫情片，自由平等博爱确实是法国精神
富二代宝马车美女突转爱情太扯了，单纯走忘年老少友情类父女就好。
还是逃不了缝合怪的阴影，继承了日漫和港片的遗产。抛开大型广告片的前提，抛开俗套剧情和直男倾向，单就制作上还是很精良的，包括地图道具的还原，还有技战术的表达方式，挺不错的，而且热血让人看的下去
没有一家字幕组翻译了23分钟的那一句“这是__的病毒”
医生跳舞那一段太好笑了，非常轻松的一个抗疫电影，但也不是纯粹的抛开病毒带来的伤心，最后结局门卫的太太去世了，非常写实，生活必然会笑中带泪
为人们相互理解、拥抱温暖喝彩！
这也算是一部体育电影了吧 前提是你得认可电子竞技也是竞技体育的一种 不管你认不认同电竞 本片都是完全按照寻常体育电影的路子来拍的 都是高度成熟的桥段套用与戏剧冲突构造 特别从套路上 本片你能看出阿郎的故事 功夫足球 长江七号 幸福来敲门 铁甲钢拳等影片的影子 有不少镜头设计也能看出明显的模仿痕迹 而说回到游戏上 实拍了游戏过程 全部用真实的枪战场面来表现 应该是这部网大最大的亮点 本片也不忘把国产吃鸡手游那各种槽点表现出来 从这部影片的剧情来说 虽然电竞取代了传统体育项目充当情感投射的工具 但这部电影其实是对游戏是有一个很理性的认知的 只是本片并没有特别针对游戏这个事物有很特殊的阐述 大都是一些很普遍的通用的情感表达
这个也暴露了电子竞技的缺陷，和传统项目的励志比起来，电子竞技的“热血”真的是太曲折了。最后不还是得靠着展示游戏内容来表现热血么，可为啥不直接拍传统的竞技内容？这不是多此一举么？就为了多一个标签么？
从2020年初开始的这场疫情改变了很多人的生活，也拉近了人们的距离⋯⋯
大家都不会难过」
【二刷】挺惊喜的网大，胜过许多号称大制作的电影了。虽然我从没玩过吃鸡，也能从中感受到游戏的快乐，乃至感动。虽然有点把打游戏这件事理想化了，但为了某人而战的桥段永远热血。父子情又让我想起铁甲钢拳，而和小姑娘爸爸的暧昧虽然有些舔却也是游戏界的现实。做的最好的还是将游戏画面完全还原，利用快速的节奏和镜头切换，配上耳熟的BGM营造了热血沸腾的效果，尤其是决赛使用破釜沉舟战术的那一刻，谁不想跟着解说一起喊出牛逼。夕阳下的平底锅对决也是神来之笔。当然最最诱惑的还是爸爸在硬汉耳边说的那句“我教你啊”。
最高分的网大了吧 这俩导演以后拍院线片要火 ACDC《big gun》
2小时的疫情时代众生轻喜剧，在最后几分钟温情收尾~ 三星半
三星半
没想到终极对决竟然是平底锅的拼杀。弹尽粮绝之后，回归到本质，平底锅才是最强的杀伤武器，这样的反转并没有感到突兀，反而给了我更多的惊喜！
楼里的每个人都是真实又可爱的人，有一些些的艺术加工却不过分。我觉得很好啊！
草根黑马团队不服资本黑暗夺冠，把经典老剧本拍的比较好看。
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