被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片可以作为反电信诈骗的宣传片来看了。其实这就像盲人摸象一般，关键是你感受到了什么吧。
娱乐性比第一部好，热热闹闹简简单单的剧情，感觉小朋友会更喜欢~
很好奇这部续集拍出来的意义，游戏粉丝已经猎奇过了吧，少儿应该不会感兴趣，普通观众会觉得低幼吧，然而什么？居然还有第三部
这个我朝是真的能翻拍，同样深受其害，又有社会意义，这次工信部宣传口也花点钱吧，趁我们战狼没老，比卞约汉还能打，拍境外电信诈骗坏人在境外，也没什么审查禁忌，不考虑弯弯的话，我们就™把诈骗团伙的境外基地放在韩国然后狂黑他们，友情互黑嘛。
但是这个片子把诈骗中心设置在中国沈阳，涉及到中国的镜头和对话就太失真了，到沈阳车牌号竟然是陕A,普通话一股港台腔。尴尬啊！
这也是继摩加迪沙后的又一个好看的韩国故事，算是鱿鱼游戏的电影版，一个是游戏的残酷，一个是诈骗的残酷，尤其是目睹了身边人的欺骗经历后，越发觉得生活不易，需要时刻提防自己的贪心和恐惧，陷阱太多，坏人太多，好人快不够用了。
看第一部时刚从国内回到美国，现在第二部都上了回国之日依然遥遥无期…唉…
看的出导演特喜欢漫威dc等超英电影以及速激系列夺宝奇兵系列，各种元素用的很嗨，没有惊喜也不算太差，视觉效果做的挺好，一部适合大银幕的合格爆米花
也就是冲着卞约汉和金武烈看看了但是剧情好烂
就一个很普通的电信诈骗的故事，建议韩国也搞个反诈中心app哈
电影拍得还行，导演各种夹带私货非常恶心，中国几处外景的滤镜和BBC有一拼，小家子气是执导不出什么大制作的。
都看了第一部了，也不差第二部了，完全是为了看金凯瑞
呼叫中心就在模仿《華爾街之狼》嘛，作爲騙子高調得不太正常。
标准的韩国流水线型的作业 <侦探类型>1.秘密 2.探秘人 3.自我牺牲 韩国也为什么拍的比中国好，一方面是审查政策，一方面是电影配套工业，一方面是市场准入，另一方面就是类型片意识。国内只能说是青黄不接，而且讲故事的意识奇差无比。 这部片子的剧本其实也没有好到那里去，学生习作水平吧。只不过新的电诈素材套在了老的侦探片结构里面，而且里面人物出场太刻意，剧情推动的也很吃力。 但就是这种水平其实也还是能站的起来，因为该卡的点卡住了，故事性就强，整体还是有可看性的。
选题很好 故事拍的一般 槽点很多 结尾是感觉还有拍续集的可能 另外祝搞电信诈骗的死全家
这部剧可以缩减到四十分钟。两个小时拍出来的剧情完全可以在打斗中几句话说明白。
con-运镜有点奇怪/pro-主角长得像冯德伦
除非你是金大叔粉，否则，不——要——看！！
抛开黑与否，完成度可以的，值得一看的孤胆英雄吧，吹吧
说实在的，我真不知道为啥北美观众那么喜欢这片子。金凯瑞算是唯一亮点，但总是感觉在哄孩子。婚礼那段剧情毫无必要，其他剧情也就是儿童片的感觉。看着乐呵乐呵就行了。第三部也没啥好期待了，应该都是一个风格。
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